María Arias

Xulio Ricardo Trigo, El Puerto del Nuevo Mundo

2012-02-07T13:22:00.000+01:00

La editorial Temas de Hoy acaba de publicar la novela “El Puerto del Nuevo Mundo” del escritor gallego Xulio Ricardo Trigo.

Os comunico que hoy martes 7 de febrero de 2012 a las 18:30 Xulio Ricardo Trigo estará en la librería Follas Novas de Santiago presentando su novela.

Mañana miércoles, día 8, estaré con el escritor promocionando su novela “El Puerto del Nuevo Mundo” en Santiago.

La lucha por una construcción imposible en los albores del Renacimiento

Sinopsis

Barcelona, 1477. Ante las dificultades de las naves para fondear en la playa, las autoridades de la ciudad emprenden definitivamente las obras con el fin de construir un puerto seguro que garantice el futuro comercial de la Corona de Aragón: el puerto de la Santa Creu.

No será un trabajo sencillo. A pesar de la experiencia del reconocido ingeniero italiano Stassi de Alejandría, el movimiento constante de la arena y la dinámica de las mareas producirá más inconvenientes de los previstos. La construcción del puerto, única salida a la grave crisis económica que asola Barcelona, se convierte en una empresa titánica, casi imposible de materializar, que alterará la vida de los ciudadanos.

Entre ellos la del joven Marcel Roqueta, hijo del capataz de las obras; su delicada salud le impide trabajar, pero nadie como él conoce el día a día que late en las calles de Barcelona. O la del experto cartógrafo Lluís Esquiva, que, con la búsqueda de una antigua joya perdida, conducirá a los protagonistas hacia un mundo inexplorado.

Con el esplendor de la Barcelona gótica como fondo, y a través de escenarios como Montblanc o Ampurias, El puerto del nuevo mundo es una novela fascinante donde historia, aventuras y amor convergen para recrear un episodio olvidado, una gesta humana de aquel mundo que se abocaba al Renacimiento y al que Xulio Ricardo Trigo da vida con la ayuda de unos personajes memorables.

XULIO RICARDO TRIGO (Betanzos, A Coruña, 1959) ha publicado libros de poesía y una catorcena de novelas, entre las que destacan Després de l’oblit, La passió d’Alexandra, Els secrets de la reina (publicado en castellano por la editorial El Andén como Los secretos de la reina) o El somni de Tàrraco, de próxima aparición en esta misma editorial bajo el título de El sueño de Roma.

Ha ganado el Premio Ausiàs March, el Maria Mercè Marçal, el Miquel de Palol y el Joanot Martorell, entre otros.

Es colaborador habitual de algunos medios y ha trabajado en El Temps, Diari de Barcelona, El Periódico de Catalunya, La Vanguardia y Serra d’Or. Desde el año 1993 se dedica a escribir al mismo tiempo que colabora con la prensa y mantiene en la red los blogs El violinista celest y Días flotantes, de temática literaria y artística. Como traductor ha sido responsable de múltiples versiones catalanas y castellanas de autores gallegos y portugueses.

Desde el año 2005 vive en Tarragona.

La Mano de Dios, en la prensa gallega

2012-01-28T20:59:00.000+01:00

No todos los asesinos en serie son psicópatas

La apacible vida en la ciudad de Xátiva se ve bruscamente interrumpida cuando se descubren los cadáveres de una pareja de novios asesinados en extrañas circunstancias.

PRENSA

EL CORREO GALLEGO: Xurxo Fernández

Crisol: Dios y Ximo

LA MANO DE DIOS

Impactante título para una novela mayúscula que firma Ximo Cerdá y ha editado hace poco la estimulante Algaida.

Los personajes son, esencialmente, reconocibles. Están extraídos de la realidad cotidiana: profesores, maniáticos, policías despistados, indigentes de manual –bendito sea Antonio, Tomatito_, y el contraste: el listo, la guapa. O la intragable investigadora forense a quien –como al Horatio de CSI –nos gustaría forrar por chula y desagradable. Las normas, el método, el sacrosanto escenario… Como es lógico, cabrea a todo el mundo, incluido el lector.

Un lector, por cierto, que no saldrá del asombro perpetuo desasosiego. Conforme va avanzando en esta caja de sorpresas. Detrás, la historia, la iconografía de lo maldito. En origen, las cuatro barras de la mano ensangrentada de Wilfredo el Velloso, que imprimirán la clave de la senyera catalana…

Una joya. Una novela de terror inteligente, escrita con una delicadeza rara. Realmente impresionante.

Ximo Cerdá con Xurxo Fernández
*
ABC: Tito Amado

Día 12/12/2011

“Las historias de crímenes como simples problemas lógicos saturan”

¿Qué ocurre cuando la persona que está tendida en el suelo es conocida, podemos ponerle cara, nombre, familia? Así se abre «La mano de Dios», una historia con serial killery cartas de Tarot

Ximo Cerdá /Físico y escritor

Físico de profesión, Ximo Cerdá (Xàtiva, 1975) llega a Santiago un día después que el matemático físico Roger Penrose, una de las mentes vivas más brillantes. Profesor titular de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación de la Universidad Politécnica de Valencia, curiosamente la persecución policial que centra la historia de “La mano de Dios” (Algaida) trata de escapar a la rutina del juego matemático.

—¿En qué se diferencia esta novela de cualquier otra con asesino en serie y cartas de tarot de por medio?

—Probablemene en los últimos tiempos hemos asistido a lo que incluso podríamos llamar una saturación de ficciones referentes a crímenes: la cantidad de series como Mentes criminales, CSI, etcétera. Pero en esas series el tratamiento que se suele dar, toda la ficcción en sí, es un problema lógico, con una víctima que es simplemente un cuerpo tendido en el suelo al que hay que tomar medidas y una fotografía. Me interesaba hacer ver que esa víctima en el suelo no es una persona anónima, presentar como víctima a alguien que en cuanto llega el inspector piensa: “Coño, pero si yo conozco a esta mujer, la veo todas las mañanas”. Quería estudiar todas esas reacciones. Así, el problema que abre la historia deja de ser un problema aséptico, lógico o matemático: “¿Cómo puedo yo ahora mirarle las heridas si la conozco de toda la vida?, si es prima de tal, o amiga de cuál...”.

—Es lo que ocurre a los investigadores locales justo al principio de la novela, tras el primer crimen.

—Efectivamente. Y ahí me interesa la reacción psicológica de los personajes. El problema lógico tiene que existir porque es lo que sustenta la trama, pero eso es un nivel determinado. Luego la novela se lee mejor si entiendes a los personajes y los sufres y te alegras con ellos.

—¿Tu relación con el tarot?

—Entra dentro de lo que son las aficiones y las curiosidades. Siempre he sido muy inquieto y me ha gustado leer mucho. Parece que los temas esotéricos le dan un regusto a la historia. Busqué documentación. Las cartas son importantes en la historia, desde un punto de vista lógico, para saber lo que está pasando, o cuándo, o dónde. Son casi como un test de Rorschach, en el que el propio asesino da las pistas, dice quién es y qué hace. Me pareció un elemento sugerente, porque la valoración de las cartas también depende del momento psicológico en el que estás.

—En el inicio ya se intuye que habrá un choque de trenes entre los dos investigadores que se ocuparán del caso: Medina y Solís.

—Intenté hacerlo, sí, y desde el mayor extremo posible. Él, Medina, es un hombre de la ciudad donde ocurren los hechos acostumbrado a resolver las cuestiones a su manera, a la vieja usanza, por procedimientos nada modernos que desprecia. Si alguien ha robado una moto, por ejemplo, se va a su casa. Para Laura Solís, en cambio, los problemas son asépticos. Y sin embargo, desde el choque inicial todo evoluciona y hay un momento en que ambos confluyen: Medina comienza a asumir los procedimientos de Solís y se esfuerza en seguirlos, y ella comienza a conocer a las víctimas y a afectarse por ello. Se llega a crear entre ellos una amistad, que veremos cómo se resuelve.

—¿La cita del autor que aparece en el inicio es real, o inventada?

—Es de un historiador local y habla de la ermita del Puig, que se convierte en el centro de la historia. Es muy conocido a nivel local y ha publicado un montón de estudios sobre la zona.

—¿Por qué sitúa la historia en Xátiva, su pueblo?

—Primero, por lealtad. Conozco mucho la historia de la zona, y tenía la impresión de que para escribir la primera novela debía ser lo más leal posible a lo que yo puedo contar, hablar de los sitios donde he nacido y crecido. He vivido en Los Ángeles, en Valencia... Pero, en París, por ejemplo, he estado dos fines de semana en toda mi vida: tendría muchísimos errores y quiero respetar al lector.

—Cada capítulo va precedido de la cita de un clásico. Muchas son de los Sherlock Holmes de Conan Doyle.

—Me encanta citar. A veces la propia cita me ha sugerido cómo va a terminar el capítulo. En otras ocasiones, la busco a posteriori. Me gusta mantener la costumbre como una forma de rendir homenaje a las influencias que he recibido. Un escritor se forma a raíz de lo que antes leyó. Porque somos lectores nos atrevemos a dar el paso de escribir.

—¿Cómo evoluciona de historias infantiles a algo tan negro como «La mano de Dios»?

—Lo primero que publiqué era para niños, pero no lo primero que escribí. Como al principio no tenía contacto con el mundo editorial, escribía cuentos para premios literarios. Pero mis primeros premios eran de cuentos para adultos. Más tarde logré publicar mi primera novela, que era infantil: «L' incomparable Bredford Bannings». La escritura de «La mano de Dios» fue paralela a aquella, que envié a un concurso que no gané. Pero la editorial que lo convocaba se puso en contacto conmigo y se mostró interesada en publicar «L' incomparable Bredford Bannings». En ese momento, la editorial se embarcó en una línea para adultos y estaban muy interesados en escritores de Valencia. Me preguntaron y les dije que tenía «La mano de Dios» a punto de concluir, en castellano. Fue lo más rápido que tuve jamás. A las dos semanas me pidieron la traducción al catalán.

—¿Cómo elige el idioma?

—Es indistinto. Primero tengo la novela en la mente, creo la historia, y decido en cuanto me pongo a escribirla.

LA VOZ DE GALICIA: Manuel Beceiro
Sábado 26 de noviembre de 2011
A pie de calle

El escritor valenciano Ximo Cerdá presentó ayer en Santiago su última novela, La mano de Dios, editada por Algaida, que no tiene nada que ver con Maradona ni el fútbol como algunos pudieran pensar, sino que es un thriller y al mismo tiempo una «reflexión sobre la amistad, los sueños, los acontecimientos imprevistos y sobre todo, una exaltación de la vida». «La novela -explica su autor- empieza con un coito y un asesinato. Es un principio muy intenso pero es un principio que, además de esa intensidad, también nos permite conocer a unos personajes. Y yo creo que esa va a ser la constante de toda la novela». La mano de Dios, añade Ximo, «es una novela trepidante, muy intensa, donde hay momentos que realmente te resulta difícil dejarla». El escritor, cuya novela tiene 700 páginas, considera que le gusta «escribir libros más extensos porque así te permites desarrollar más los personajes y dar unas sorpresas».

Ximo Cerdá con Manuel Beceiro

*
EUROPA PRESS: Alicia Rey

24 de noviembre de 2011
El escritor Ximo Cerdá estará este viernes en Santiago para presentar su novela 'La mano de Dios' (Algaida), una historia de misterio con tintes policíacos y criminales.

La apacible vida en la ciudad de Xàtiva --que es además la localidad natal del escritor-- se verá bruscamente interrumpida cuando se descubren los cadáveres de una pareja de novios asesinados en extrañas circunstancias.

El crimen resulta sobrecogedor tanto por la brutalidad con la que se llevó a cabo como por el ritual que lo envuelve, por lo que la doctora Laura Solís, experta de la Policía Científica, será requerida para hacerse cargo del caso.

Un segundo asesinato, de características similares, confirmará las peores sospechas de la doctora, la presencia de un asesino en serie que manifiesta una misteriosa obsesión tanto por una vieja ermita ruinosa a las afueras de la ciudad como por el modesto conservador del museo local, Mario Beltrán.

Esta novela policíaca está a su vez plagada de constantes revelaciones y giros que mantienen al lector expectante ante un misterio que desentraña al mismo tiempo las leyendas y la historia de Xátiva, que resultará clave en la resolución del caso.

Fotos del escritor Ximo Cerdá durante la promoción de su novela "La Mano de Dios" en Santiago

Ximo Cerdá con Patricia de COPE

Eva Millán de Radio Voz con Ximo Cerdá

Eva Millán, Ximo Cerdá y Marta

Marta, Ximo y Xurxo Fernández de El Correo Gallego

Ximo Cerdá con Silvana Moril de SantiagoTV

Ximo Cerdá con Ramón Castro de Onda Cero

María Arias, Ximo Cerdá y Marta

Ximo Cerdá, La Mano de Dios

2011-11-24T21:43:00.000+01:00

Editorial Algaida acaba de publicar la novela “La Mano de Dios” del escritor Ximo Cerdá.

Tengo el gusto de comunicaros que el escritor Ximo Cerdá, estará en Santiago de Compostela mañana viernes, día 25 de noviembre de 2011, en el Hotel Palacio del Carmen promocionando su novela “La Mano de Dios” ante los medios de comunicación de Galicia.

No todos los asesinos en serie son psicópatas

La apacible vida en la ciudad de Xàtiva se ve bruscamente interrumpida cuando se descubren los cadáveres de una pareja de novios asesinados en extrañas circunstancias. El crimen resulta sobrecogedor tanto por la brutalidad con la que se llevó a cabo como por el ritual que lo envuelve. La doctora Laura Solís, experta de la Policía Científica, llegará a la localidad para hacerse cargo del caso.

Un segundo asesinato, de características similares, confirma las peores sospechas de la doctora: siguen el rastro de un asesino en serie, un criminal demente y despiadado, que manifiesta una misteriosa obsesión tanto por una vieja ermita ruinosa a las afueras de la ciudad como por el modesto conservador del museo local, Mario Beltrán.

Poblada de personajes cargados con lo mejor y lo peor de sus propias vidas La Mano de Dios no sólo es un apasionante thriller: también es una reflexión sobre la amistad, los sueños, los acontecimientos imprevistos y, sobre todo, una exaltación de la vida, de los pequeños logros diarios y de esa felicidad invisible que tan a menudo desdeñamos.

Ximo Cerdá nació en Xátiva (Valencia) en 1975. Ingeniero en Telecomunicaciones, doctor en electrónica y licenciado en Físicas, actualmente es profesor titular de la Universidad Politécnica de Valencia donde, junto a su actividad docente, desarrolla una destacable labor investigadora, fruto de la cual ha publicado cerca de un centenar de trabajos científicos en congresos y publicaciones especializadas como lecture Notes in Computer Sciencies, Nuclear Instruments and metfhods o Journal of VLSI Signal Processing.

Desde hace algún tiempo, además , lo compatibiliza con la literatura, reconocido con premios como el llavor de Lletres, del semanario La Fura, el Vila de Vall d’Uixó de narrativa juvenil (La mirada de l’Ángel, Tremolarán les Ones), la narrativa infantil (El gran llibre dels enigmes y la serie de novelas Les aventures d’en Bredford Bannings de la que, por el momento, se han publicado dos títulos: L’incomparable Bredford Bannings y En Bredford Bannings i els diamants de Bontawa); la obra teatral Coda y los textos científicos Introducció al Sistemes Complexos, als Autómas Cel.lulars i a les Xarxes Neuronals y Relativitat Especial per a Enginyers.

Juego de Damas, en la prensa gallega

2011-11-24T21:14:00.045+01:00

"Hace diez días que partimos de Milán, y desde entonces hemos vivido en un estado de encantamiento tal que realmente estoy dispuesta a creer en un mundo de hadas y duendes"

LADY MORGAN'S MEMOIRS, 1819

El día que Francesca Ventura cumplió dieciocho años su padre le dijo al oído: "Ten cuidado, princesa, ya eres libre", y ella, recién estrenadas las alas, no comprendió que la libertad contra la que le prevenía aquel hombre de pasado turbio no era estar por fin legitimada para hacer aquello que le viniera en gana, sino la de acarrear para siempre las consecuencias de su santa voluntad sobre los hombros.

PRENSA

ABC: Evaristo Amado

Viernes, 9 de diciembre de 2011

“No he entrado ni allané la casa de Versace, como la protagonista”

Mamen Sánchez / Periodista y Escritora / Juego de Damas

La directora adjunta de la revista Hola! Entrelaza las historias de las hermanas Ventura, en el último cuarto de siglo XX, y las Owenson, más de un siglo antes. El nexo, el lago italiano de cómo.

—Lo que dado de sí una pequeña guía de viajes...

—Sí (sonríe).Era el típico librito de turistas, pero tenía al final esa gracia de que habían añadido al final una selección con textos históricos sobre el lugar. Allí me encontré una carta de una tal Lady Morgan, Sydney Owenson, muy divertida, en la que contaba que estaba pasando unos días en el Lago Como, lo bonito que era y lo bien que lo estaba pasando, lo enamorada que estaba de su marido... Me encantó esa carta y empecé a leer sobre quién era esa mujer, sus escritos...

—Y le enganchó.

—Me encantaron no solo sus textos, sino toda su vida. Y decidí escribir su historia ambientándola en el Lago de Como. Fui describiendo ingredientes como la gente que pululaba a su alrededor, cómo estaba estructurada la sociedad de la época: los militares en un lado y los científicos en el otro, en otro los nobles, el pueblo...

—¿Cómo era Lady Morgan?

—Fue una escritora bastante popular en su época. Escribió varias novelas y libros de viajes. Se la reconoció como escritora en su momento. Me imagino que el que conoce un poco más profundamente la literatura irlandesa Ha oído hablar de Lady Morgan, seguro. De hecho, todavía hay un cuadro de ella en la National Gallery of Art en Dublín, un busto de ella en Londres...Tuvo relevancia en su momento.

—¿Las cartas que se incluyen en el libro tienen mucho de las que ella dejó?

—No, todo es muy libre. Eso tengo que aclararlo: el personaje existió, lo que cuentas obre su familia y los lugares donde vivió, dónde conoció a su marido, todo eso es verdad. Luego, todas las intrigas amorosas y políticas, el momento de la acción, es ficción. Mientras que en la novela habla de una relación casi platónica amorosa, en la vida real siempre fue una mujer enamorada de su marido. Había que novelar.

—¿La historia muestra la evolución de las pasiones en varios siglos?

—Tiene un poco de investigación psicológica de los personajes, pero en lo más básico: por qué hablan o actúan así.

—¿Estuvo en casa de Versace?

—(Ríe) Conozco el lago, voy allí todos los años por su condición de sitio escondido y romántico, por las tormentas del verano; pero no, no he entrado ni allané la casa de Versace, como la protagonista del libro. Tiene gracia, porque cuando vas de visita al lago de Como enseguida te la marcan en el mapa, como la de George Clooney. En la época en la que está narrada la novela era precisamente cuando Versace era más famoso y compró su casa allí. Así aparece él en una trama inventada. Es gracioso... A los personajes históricos del siglo XIX no les ponemos cara, pero a él sí, claro.

—A raíz de su trabajo como periodista conoce el mundo de la moda, que tiene importancia en la novela...

—Algo sí he conocido, porque en mi trabajo alguna vez me ha tocado hacer una crónica de modas. He tenido la suerte de ir a alguna presentación de colecciones. Ese mundo también es apasionante. No me he especializado en ese periodismo, pero todas las experiencias que uno va teniendo al final acaban asomando.

—Al principio del libro, el padre avisa a Francesca de que ha alcanzado la mayoría de edad. Y le dice que ahora es cuando no será libre, ya que sus actos tendrán consecuencias.

—Exacto. Francesca ya es responsable de lo que haga. Cuando el padre le dice «ya eres libre», la está casi maldiciendo por su propia experiencia. Ha sido un hombre que ha tomado en la Vida decisiones bastante controvertidas; en realidad, es un aviso: «Ten cuidado, ya eres libre, pero también responsable de tus actos». Él ha tomado decisiones y le ha quedado mucha culpa por todas las desgracias que les han ocurrido, incluido el haber roto su matrimonio al conocer a otra mujer. É l no es un malvado, pero no ha resuelto eso interiormente. En la novela hay mucha culpa.

—Qué mala relación la de las hijas con la madrastra...

—Desde que Disney sacó Blancanieves, por ejemplo (ríe)... Hay madrastras fabulosas, Pero es otro artificio literario. En este caso no surge por una muerte, sino por la ruptura de un matrimonio que las hijas no perdonan. Francesca tiene un gran desequilibrio en su vida, por las circunstancias de la misma y por los ejemplos que ha tenido en sus mayores.

—También entre las hermanas saltan chispas.

—Son unas hermanas con una relación amor-odio muy infantil. Dan la impresión de ser como unas niñas que no han superado la infancia y se han quedado ancladas: por la manera Que hablan entre ellas, sus caprichos, sus reprimendas. Luego, todo esto el lector lo va entendiendo al entrar en la historia y en la novela.

—Vuelve a emplear personajes de otros libros.

—Empecé haciéndolo en las dos primeras novelas, pero nunca determinan nada, no entrelazan las historias. Los cruces te obligan a hacer encaje de bolillos. Francesca había salido ya en la primera novela que escribí: tenía que mantener su personalidad de mujer perdida, que bebía mucho y que nunca se había repuesto de un gran amor.

—Le gusta mucho la literatura romántica. ¿Sigue con ella?

—Ahora estoy con Capote, el Nueva York de los años cincuenta.

—Es una época muy de moda por la serie Mad Men.

—¿Sabes que es una serie que no me gusta? No sabría decir por qué. Es demasiado machista, no la soporto.

—La propia época era machista...

—No lo sé, pero creo que podrían haber encontrado un ambiente más agradable que esa odiosa empresa de publicidad (ríe).

EL CORREO GALLEGO: Xurxo Fernández

Lunes 5 de diciembre de 2011

Crisol
EL ROMANTICISMO, HOY

Ella

La directora adjunta de ‘Hola’ firma una novela extraordinaria que rescata alma, escenarios y personajes del Romanticismo

Mamen. Un prodigio rara vez hecho realidad: la sensibilidad, la belleza y la más nítida inteligencia, al fin juntas.

Arriba, Lord Byron.

Esa mujer transfiguradora se llama Mamen Sánchez. Es muchísimas cosas, pero la conocemos esencialmente por su labor al frente de la revista Hola. Ella es quien ha rescatado el movimiento romántico en nuestros días. El de verdad. Ni siquiera el que, para muchos, y con otros criterios, caracteriza a su revista, la más noble de entre las que tratan sobre la vida y evolución de la más roja y brillante de las vísceras.

Ha publicado Juego de Damas en Espasa. Ocurre en sitios diversos –entre ellos, el significativo lago de Como–. Entre los personajes que desfilan por estas páginas están Plinio el Joven, Lady Morgan, Richard Avedon o Gianni Versace. Sé que pondrá los pelos de punta a los seguidores de Lord Byron. Incluso a los de Alejandro Dumas (hijo) o a los de Víctor Hugo. Es decir: a todos los amantes de la buena literatura sin excepciones.

Absolutamente genial...

Xurxo Fernández con Mamen Sánchez

LA VOZ DE GALICIA: Manuel Beceiro

27/11/2011

Mamen Sánchez, escritora.

“No hay que viajar para escribir novelas pero está bien si puedes”

La nieta del fundador de «Hola» publica «Juego de damas»

Directora adjunta de la revista Hola y directora de Hola en México, Mamen Sánchez compagina su labor periodística al frente de las revistas del corazón de la empresa fundada por su abuelo con su pasión literaria. Ahora se adentra en el realismo mágico con Juego de damas, su tercera novela, editada por Espasa. Alejada de las poses engoladas de gran parte de los escritores, cercana y desenfadada, Mamen comienza hablando de cómo las nuevas tecnologías le facilitan sus dos facetas como escritora y periodista al frente de Hola.

-¿No es más agradable inspirarse para una novela en el lago Como, tal como en «Juego de damas», que inmerso en las redes de Internet como hacen algunos?

-No es necesario, pero está muy bien si puedes. Y sí, esta novela nace de un viaje de vacaciones allí. Pero Internet es estupendo para la documentación.

-Y estando en Como descubrió a Lady Morgan, la protagonista de su novela, en una simple guía.

-Sí, al final de un librito sobre qué ver en el lago Como había una serie de textos literarios de los que habían escrito algo sobre el lugar, y uno de ellos era una carta que escribía Lady Morgan, en 1819, a su hermana, Olivia Clarke. Ahí empezó la idea de una novela que tuviera parte de la trama ambientada a principios del siglo XIX. Después ya se fue liando con una trama paralela que ocurre en el presente.

-Se trata, pues, de una novela que se mueve en dos tiempos.

-El planteamiento es que hay unas hermanas, con una relación bastante inquietante, que odian a su madrastra y quieren acabar con ella, para lo que empiezan a estudiar en los libros del lago sobre alguna muerte extraña. Con este planteamiento entramos en dos tramas: una que son ellas planeando este crimen romántico y otra la muerta, Lady Morgan, y cómo sus pasos la encaminan a la muerte.

-¿Hay cosas de «Juego de damas» que podrían ser crónica social del momento en «Hola»?

-Sí, podía perfectamente haber sido un reportaje de aquellas fiestas a orillas del lago Como en un Hola decimonónico.

-El «Hola» no es decimonónico pero ya tiene sus años.

-Sí. Nació en el año 1944 con mi abuelo Antonio y mi abuela Mercedes. Pero seguimos siendo familia. Es una empresa en la que todos nos queremos mucho y en la que llevamos mucho tiempo juntos.

*

EUROPA PRESS
19.11.2011

Alicia Rey

La escritora Mamen Sánchez presenta en Santiago su última novela, Juego de Damas.

La escritora Mamen Sánchez , directora adjunta de la revista Hola y directora de Hola en México, estará el próximo martes día 22 en Santiago de Compostela para presentar su última novela "Juego de Damas" (Espasa), un melodrama que hunde sus raíces en el siglo XIX y cuyas páginas sumergen en una historia de magia, misterio y emociones.

La accióndel libro se desarrolla junto al lago Como, en los Alpes italianos, donde dos hermanas, Francesca y Claudia, deciden asesinar a su madrastra, inspirándose en la historia de lady Morgan y sus turbulentos amores.

El amor, la muerte, los celos y la venganza son los ingredientes fundamentales en las vidas de las protagonistas, que conducen su historia desde la actualidad hasta el último cuarto de siglo XX y, desde allí, a 1812.

Además de escenarios como Manhattan, Madrid o el Lago de Como, la novela se nutre de personajes reales entre los que figuran el modisto Gianni Versace, el fotógrafo Richard Avedon o el científico Alessandro Volta.

Fotos de la escritora Mamen Sánchez con los periodistas de Santiago durante la promoción de su novela "Juego de damas" en Santiago

Mamen Sánchez con CorreoTV

CorreoTV

Eva Millán de Radio Voz con Mamen Sánchez

Mamen Sánchez con Alberto Varela de COPE

Mamen Sánchez con Miguel Giráldez de Radio Obradoiro

Mamen Sánchez con Luis Iglesias de Radio Galicia SER

Ramón Castro de Onda Cero con Mamen Sánchez

Mamen Sánchez con Silvana Moril de SantiagoTV

Mamen Sánchez, SantiagoTV

Pablo Acción de PopularTV con Mamen Sánchez

María Arias con Mamen Sánchez

Mamen Sánchez, Juego de Damas

2011-11-21T19:49:00.004+01:00

La periodista y escritora Mamen Sánchez, directora adjunta de la revista ¡Hola! y autora del éxito editorial “Agua del Limonero”, estará mañana dia, 22 de noviembre de 2011, en Santiago para promocionar su nueva novela “Juego de Damas” (Espasa). Desde las nueve de la mañana estaremos concediendo entrevistas a los medios de comunicación de Galicia previamente acreditados.

El legendario lago de Como esconde incontables secretos y misterios. Con el paso de las generaciones, ha sido el silencioso testigo de historias de pasión, venganza, ambición y muerte; algunas muy conocidas, otras, en cambio, apenas murmuradas en las tardes de invierno o perdidas en las páginas polvorientas de un libro olvidado.

Precisamente en un libro de más de dos siglos, las jóvenes hermanas Ventura –Francesca y Claudia-, herederas de una de las familias más poderosas del norte de Italia, encuentran en la historia de la indómita lady Morgan y sus turbulentos amores la inspiración y el aliento que necesitan para deshacerse de una madrastra a la que odian.

Mamen Sánchez narra en su tercera novela un melodrama que hunde sus raíces en el siglo XIX y que envolverá al lector en un halo de magia, misterio y emociones

Mamen Sánchez es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense y ha realizado cursos de doctorado en Historia y Literatura Inglesa en las universidades de Londres y Oxford. Es directora adjunta de la revista ¡Hola! México. Está casada y tiene cinco hijos. Ha publicado tres libros infantiles y las novelas Gafas de sol para días de lluvia y Agua del limonero.

Premios de novela "Ateneo de Sevilla" y "Ateneo Joven" 2011, en la prensa gallega.

2011-11-21T11:56:00.188+01:00

El Espejo Negro (Alfonso Domingo) XIII PREMIO DE NOVELA ATENEO DE SEVILLA

El Gran Juego (Leticia Sánchez Ruiz) XV PREMIO DE NOVELA ATENEO JOVEN DE SEVILLA

PRENSA

LA VOZ DE GALICIA: Manuel Beceiro

18/11/2011 - 19/11/2011

Alfonso Domingo / El Espejo Negro

Escritor, ganador del XIII Premio de Novela Ateneo de Sevilla

“Hay diversas formas de aproximarse a la realidad”

Periodista, documentalista y escritor, Alfonso Domingo Álvaro ha ejercido como reportero de guerra y director de documentales, algo que, según él, le ha "dado un anclaje en la realidad" que complementa con incursiones en la ficción. Porque en el fondo, entiende este ganador del último Premio de Novela Ateneo de Sevilla con El espejo negro, pertenece "a un grupo de personas que somos contadores de historias". Historias que, considera, "hay muchas fórmulas para hacerlas", todas ellas "diversas formas de aproximarse a la realidad". En el Espejo negro, uno de los personajes, Jerónimo Díaz, pintor anarquista, sale al exilio tras la Guerra Civil para acabar en un campo de concentración tras hacer la copia del cuadro Jonás y la ballena, de El Bosco. No obstante, el autor aclara que "la Guerra Civil está tocada aquí muy tangencialmente", en esta novela en la que hay "cosas de alquimia, tarot y varias realidades que se superponen".

Leticia Sánchez Ruiz / El Gran Juego

“¿El gran juego? Es un libro misterioso más que de misterio”

La ovetense Leticia Sánchez Ruiz estudió periodismo porque «es una profesión en la que te pagan por escribir todos los días». Pero, curiosamente, ahora Leticia está viviendo más de los libros que del periodismo como freelance. Con su primera novela, El precio del tiempo, ganó el Premio Tétrada Literaria de Novela Corta, y después vendrían otros dos más, el último el premio Ateneo Joven de Sevilla de 2011 con El gran juego (Algaida).

“La novela -explica Leticia- transcurre en un bar durante los años 60, uno de aquellos bares grandes en los que había tertulias, en el que la hija pequeña de los dueños tiene una relación de amistad con un anciano quien, cuando muere, le deja su lugar en una partida que es El gran juego, desarrollándose a partir de ahí la trama”. La autora lo define como “un libro misterioso, más que de misterio, lleno de secretos e historias pequeñas que se van ensamblando”

Leticia Sánchez Ruiz, Alfonso Domínguez y Manuel Beceiro

EL CORREO GALLEGO: Xurxo Fernández

Lunes 28 de noviembre de 2011
Crisol

Jardín del Bosco

La fe mueve montañas. Lo sabemos desde la biblia, y jamás nos hemos olvidado de aquel poderoso aforismo que queda registrado en el versículo de Mateo 15:20: “Tenéis muy poca fe. Os aseguro que si tuvieseis una fe tan pequeña como un grano de mostaza, podríais decirle a esta montaña: Trasládate de aquí para allá”. En el mismo tono parabólico Francis Bacon, una mente privilegiada –al que, incluso se le ha atribuido con cierta frecuencia la identidad real de William Shakespeare-, se inventó una anécdota para el padre espiritual de los árabes: “Si la montaña no viene a Mahoma, Mahoma irá a la Montaña”.

Pero no es solo la fe lo que ha animado al Mundo. Y es que nos movemos por iconos, por ideas, por apegos sentimentales, por pulsiones de todo tipo.

Uno de esos iconos eternos ha sido siempre Jeroen Anthoniszoon van Aeken, quien acabaría adoptando el nombre de Hieronymus Bosch, y a quien los aficionados a la pintura conocemos vulgarmente como El Bosco.

De su poder de sugestión universal dan cuenta no solo una buena cantidad de pintores que lo tuvieron como su referencia angular, sino algunos filósofos importantes y ciertos narradores llenos de gracia. De entre los primeros podríamos recurrir al ejemplo de Otto Dix, uno de los mejores retratistas del horror de las dos grandes guerras mundiales. Este crítico demoledor del nazismo nos comentaba de un famoso cuadro del Bosco, Las tentaciones de San Antonio: “Yo también he estado poseído por el Demonio, por eso me siento conocedor privilegiado de este mundo”. Y, entre los últimos, Antonio Tabucchi, uno de los escritores más peculiares de cualquier tiempo, usó, en sus paráfrasis lisboeta Réquiem, el mismo cuadro como motivo para describir con luminosidad y crudeza las tempestades de la mente humana.

DOMINGO Y “EL ESPEJO NEGRO”

Sería imposible resumir la novela ganadora del Ateneo de este año, El espejo negro (Algaida), de Alfonso Domingo. Como mucho, uno podría indicarles la maestría, la sensatez, la coherencia de un autor que viene, no se lo pierdan, del reporterismo sin límite. Es decir: de aquel que ha incluido un buen puñado de guerras. Un hombre, para entendernos, de la estirpe de Manu Leguineche.
Una de las claves de la novela, sépanlo ya, es un cuadro desaparecido del Bosco, Jonás y la ballena, una obra que persiguió desesperadamente Felipe II.
Ítem más: un aforismo de Hermes Trimegisto que servía de norte a los templarios: “lo de abajo es igual a lo de arriba/ y lo de arriba igual a lo de abajo”. Y otro Jerónimo de apellido Díaz, pintor anarquista que irá a parar a un campo de concentración nazi…
Magistral. Enorme. Inolvidable.

LANUEVA ALICIA DE UNA ASTURIANA

¡Qué maravilla! ¡Qué gesto o declaración de estilo invade esa joya multiforme de Leticia Sánchez que es El gran juego (Algaida), el Ateneo Joven 2011.
Leticia, narrando con grandes, ha construido una alegoría que recordará a los Alicias y al mejor Verne. Un verdadero milagro de frescura. Increíble.
¡Qué dos novelas tan hermosas, tan espectaculares, hacen gala de buen mascarón de proa del Ateneo de Sevilla este año…!

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ABC: Evaristo Amado

"Si desaparecen obras de los museos es difícil sacarlas a la venta"

Alfonso Domínguez

XIII Premio de Novela Ateneo de Sevilla

El modo en que una obra de arte perdida puede marcar el rumbo de los hombres está en el germen de "El espejo negro". Hablamos de El Bosco, del arte y de su mercado con su autor

Una magna exposición de cuadros de El Bosco desata la trama de «El espejo negro», una novela donde se entrecruzan tres siglos y tres vidas: la del propio maestro de maestros; la de Jerónimo Díaz, un pintor anarquista exiliado al término de la Guerra Civil, y la de Javier Carreño, un doctor en arte medieval obligado a seguir el rastro de una de las pinturas en calidad de comisario de la exposición «El Bosco y su tiempo, reflejos de un visionario» para el Museo del Prado. Se presentó en Santiago.

—¿Hasta qué punto una obra de arte puede llegar a obsesionar a una persona y afectar a su vida? Es un motivo muy presente en la literatura y el arte en general.

—Es un leit-motiv de la obra y de la novela. Está, por un lado, el compromiso del autor con la obra. Cuando existe ese compromiso la posibilidad de cambiar algo se hace muy presente y muy posible. A veces, el creador no es consciente de lo que está haciendo. En el caso de El Bosco, por ejemplo, vive en un cambio de época del que fue cronista, pero no solo del exterior, sino del interior del ser humano, con sus infiernos, sus períodos de goce. Todos los creadores intentamos al fin hablar de la condición humana, sobre cómo enfrentarse a la vida. ¿Que el arte puede transformarla vida de una persona? Por supuesto. Creemos en ello, y los creadores lo primero. Al escribir un libro siempre intentas transformar algo.

—¿A qué nivel de conocimiento real de la figura de El Bosco ha llegado? Porque es un creador cuya vida no está muy cincelada…

—He leído todo lo que se ha publicado en español y en inglés. El Bosco tiene muy poco documentado de su vida, es cierto, lo que tenemos es su obra. Entre 1500 y 1504 no sabemos bien dónde está, si en Venecia o incluso en España. Es una vida muy reglada dentro de su población, era considerado maestro y se había casado con una mujer que había elevado su clase social. No tenía esa necesidad de estar vendiendo, aunque sí tenía mucha fama fuera de su población, con muchos monasterios y presencia religiosa; de hecho, le llamaban la pequeña Roma, bosque ducal o Val duque.

Formaba parte de la cofradía de Nuestra Señora e hizo una serie de trabajos para la Iglesia, también para monarcas como Felipe el Hermoso. Se supone que nació en 1450-1452, se sabe cuándo es considerado maestro y puede tener taller propio…Y cuatro cosas más…

—¿Fue un pintor comprendido en vida?

—Sí, tenía fama, cuando murió algunas de sus pinturas estaban en mano de los poderosos: Maximiliano de Austria, Felipe el Hermoso...

—¿Por qué hay tanta de su obra en El Prado?

—Por Felipe II, que tenía una red de agentes por toda Europa. Esos embajadores eran reales, sacados de castas reales. Felipe II fue el primer coleccionista y murió mirando sus obras. Algo le fascinaba, una admiración de tipo religioso. Había un debate sobre su figura: unos decían que era pintor de disparates y cosas absurdas, otros eran defensores, como el confesor de Felipe II, que decía que el Bosco se diferenciaba de los demás pintores porque pintaba el hombre por dentro.

Es una buena definición. También es considerado un precursor del surrealismo. Es un universo del que hemos perdido muchos referentes. La población donde vivía el Bosco es un ejemplo real de todo: era un pueblo con puerto de pesca del condado de Bravante. El ducado de Borgoña sufrió muchas guerras. Se podía recrear con verosimilitud poniéndome en la piel de Hieronymus.

—¿Por qué es tan cautivadora su pintura?

—La alquimia tiene una serie de símbolos, que figuran en los cuadros de El Bosco: el bosque que oye, el campo que ve… Era un pintor que pulsó una tecla desconocida dentro de la representación del hombre; en ese momento inquietó .A lo mejor sus obras no tenían afán moralizante, pero tenía una atracción por el pecado que se nota. Quevedo decía que los diablos se habían quejado en el infierno porque el autor los había dibujado haciendo potajes y cosas impropias entre ellos. Decía que estaban esperando a que estuviese entre ellos para darle su merecido. Tiene una iconografía preciosa.

—En el libro, a través de la búsqueda del cuadro perdido, se reflejan los entresijos del mercado del arte, su funcionamiento, sus trampas…

—Tengo amigos que están en ese mundo. Se habla y se tocan temas de belleza, buen gusto. Es muy literario, está el poder, el dinero, el sexo… Hay algunos coleccionistas del libro que son suma de muchas historias, pero podrían ser reales. El Códice Calixtino debe estar en manos de uno de estos, a no ser que sea una venganza muy rara. Cuando desaparecen obras de los museos es muy difícil sacarlas a la venta, tienen que llegar a colecciones particulares.

—¿Se puede llegar a saber qué pasó?

—Ese es otro tema. Es una práctica que existe desde que hay arte. Siempre hay personas que quieren acapararla belleza, que les provoca .A esta gente el arte o lo que el arte representa para ellos les cambia la vida. A mí no me gustan, me gusta compartir el arte y las cosas buenas. El arte hay que sentirlo, más que entenderlo.

—Hablaba antes del infierno. En el libro hay uno muy presente, el campo de concentración.

—La parte del campo se apoya en documentos reales. Allí funcionaba un economato, que en realidad era un centro de adquisición de bienes requisados por el Tercer Reich, tanto joyas como obras de arte. El testimonio de una de las personas que trabajó allí lo resumo y lo adapto al libro. Esa parte trata de la pelea entre los tres servicios nazis: Goëring, el partido, las SS. Los campos de concentración eran centros de recuperación de materias como diamantes, una manera de crear riqueza. Eso está escrito y documentado y me sirvió para denunciar esta vía gangsteril del Reich.

—Una historia a tres niveles, con un final trágico.

—Las víctimas de los campos eran gente de otra pasta. He estado con ellos en Mauthausen, han sobrevivido a cosas muy duras y sido capaces de dar testimonio, de rehacer su vida. Quise hacer un homenaje a esas víctimas, ya los que sobrevivieron y tuvieron el coraje de dar testimonio. Pero también hay infiernos muy cotidianos, los vemos todos los días en los periódicos.

—Tiene una novela preparada. Es en cierto modo paralela a la última de Javier Moro…

—Tengo dos por sacar, una que estoy terminando, y como diez argumentos para escribir. Es una obra que va a salir en Brasil, trata de la historia de Luis Gálvez, creador del Estado independiente de Acre en el corazón de la selva amazónica. Javier me pidió consejo sobre él, pero se ha decantado por otra historia. Le agradezco que no haya escrito sobre él. Hay una novela de Marcio Souza sobre Gálvez, pero yo he rescatado a un Gálvez distinto, más real.

—¿Le ayuda su faceta de periodista a la hora de novelar?

—Uno tiene cierto oficio a la hora de documentarse, pero a veces el oficio traiciona. Soy ratón de biblioteca y tengo hallazgos de constancia. Pero la ficción, engarzar varios mundos de forma compensada, es un reto. De los documentales me estoy quitando, es un trabajo ímprobo cuyo resultado muchas veces desaparece muy pronto.

Soy contador de historias, si ahora solo me dedico a la ficción o a la literatura… De alguno de mis libros he hecho un guión. Dirigir una película me encantaría.

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ABC: Patricia Abet

Día25/11/2011

El Gran Juego

"A mayoría dos libros que chegan ás tendas acaban sendo invisibles"

Na súa última novela, presentada en Compostela, Leticia Sánchez plantésalle ao lector un xogo de pistas en forma de herencia. Un traballo cargado de misterio e intriga, cun punto fantástico.

—Con este traballo vén de obter o «Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla». Cre que este tipo de galardóns son agora máis necesarios ca nunca tendo en conta o contexto de crise actual?

—Son necesarios, en primeiro lugar, pola aportación económica que é moi precisa porque os escritores podemos pasar tres ou catro anos adicados só a un libro. Por outra parte, son necesarios para facer visibles os libros, para que as novelas cheguen ás librarías.

—Que significa saber que a túa novela vai estar nos standsdas librarías?

—Cada día chegan moitísimos libros ás tendas, que se converten en invisibles e se non os ves ou non os coñecen, é moi difícil que poidas botarlle unha ollada porque hai moi poucos lectores que se adiquen a husmear entre os estantes para ver todo o novo que saíu. Despois, o convencer ou non ao lector xa corre da nosa conta.

—No caso dos escritores novos, este tipo de premios son o mellor camiño para abrirse un oco na industria do libro?

—Claro. Eu enfoqueino deste xeito porque o mundo editorial está moi mal e costa apostar por xente descoñecida. Presentar as novelas a premios é unha saída porque a outra alternativa é ir de editorial por editorial e eu sabía que non era unha boa opción. Un escritor díxome, «aínda que tiveras escrito Cien años de soledad, dubido que agora mesmo cho publicase ninguén».

—A súa novela non engana. Xa dende o título advirte ao lector de que lle está propoñendo un xogo, cargado de pistas. Como se constrúe un relato deste tipo dende o punto de vista da técnica narrativa?

—Decidín estruturar o libro en capítulos moi curtos por varios motivos. Por unha banda, eu sempre divido as miñas lecturas en capítulos. Xamáis deixo un inacabado, así que supoño que o fixen para previr insomnios. Tamén os quería presentar como pequenas pinceladas, como frangullas de neve que van caendo, como pezas a punto de encaixar.

—Cortázar propúxolle aos seus lectores xogar á Rayuela. Hai algún xogo infantil co que se correspondería a trama desta novela?

—Supoño que sería un puzzle, porque o lector ten que ir collendo varias pezas e, dunha forma estrana, ir armándoas e encaixándoas.

—A infancia xoga un papel moi importante no texto… Por que convertíu a unha nena en protagonista?

—Casi me elixíu ela a mín porque a miña nai, ao igual que a protagonista, foi unha nena que se criou nun bar. Como eu non sabía nada deses anos da súa vida, decidín inventalos. E a verdade é que o que máis me costou foi desenvolver a personaxe da nena porque os nenos son moi sorprendentes. Poden ver un dragón voando e non dicir nada, pero marabillarse de como funciona un termómetro.

—Falta fantasía na narrativa española actual, quizáis máis centrada na nosa historia recente?

—Penso que sí. Dalguna forma en España estáse a facer un tipo de novela moi apegada á realidade, aínda que temos autores como Elorriaga, cunha mestura fantástica que a min me encanta. De todos xeitos, isto vai por modas e agora tamén priman temas como a novela negra. É o que toca neste intre.

Fotos de los escritores, Alfonso Domínguez y Leticia Sánchez Ortiz, con algunos de los periodistas que les entrevistaron durante la promoción de sus novelas en Santiago.

Alfonso Domínguez con Patricia de COPE

Leticia Sánchez Ruiz con Patricia de COPE

Eva Milán de Radio Voz con Leticia Sánchez Ruiz

Alfonso Domínguez con Eva Millán de Radio Voz

Leticia Sánchez Ortiz, Miguel Giráldez de Radio Obradoiro y Alfonso Domínguez

Carlos Roma de CorreoTV, Leticia Sánchez Ortiz y Alfonso Domínguez

Leticia Sánchez Ortiz, Ramón Castro de Onda Cero y Alfonso Domínguez

Alfonso Domínguez, Xurxo Fernández, Oscar Oliveira y Leticia Sánchez Ortiz

Oscar Oliveira y María Arias

Premios "Ateneo de Sevilla" y "Ateneo Joven", 2011

2011-11-14T15:16:00.004+01:00

Tengo el gusto de comunicaros que un año más nos visitan en Santiago los ganadores del Premio de Novela Ateneo de Sevilla y el Premio de Novela Ateneo Joven 2011.

El escritor y periodista Alfonso Domínguez, ganador del XLIII Premio de Novela Ateneo de Sevilla con la novela “El Espejo Negro”, y la escritora Leticia Sánchez, XVI Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla con la novela “El Gran Juego”, estarán mañana, día 15 de noviembre de 2011 de promoción Santiago de Compostela en el Hotel Virxe da Cerca.

El Espejo Negro (Alfonso Domingo) XIII PREMIO DE NOVELA ATENEO DE SEVILLA

Jerónimo Díaz, un joven pintor anarquista exiliado al final de la guerra civil, recibe el encargo de copiar un enigmático cuadro de El Bosco, Jonás y la Ballena, una obra que aparece reaparece misteriosamente a lo largo de la historia y que el rey Felipe II tratará d adquirir en el siglo XVI. Su trabajo se verá interrumpido por la invasión alemana y Jerónimo acabará –como miles de compatriotas- en un campo de concentración nazi.

Más de sesenta años después, Javier Carreño –un especialista en la obra de El Bosco- es designado comisario de una magna exposición que se celebrará en el Museo del Prado. Pero cuando conoce a Gerónimo Díaz, lo que en un principio era un trabajo metódico y burocrático se convierte en la gran aventura de su vida: una aventura de final impredecible.

El espejo negro no solo es un thriller cuidadosamente documentado sobre el mundo del arte y sus más ocultos recovecos, a través de París, Venecia o Ámsterdam: asimismo es un recorrido por la más reciente y escalofriante memoria de Europa. Y como sucede con las obras del pintor flamenco, esta memoria revelada por El espejo negro puede resultar al mismo tiempo tan sugerente como inquietante.

Alfonso Domingo, (Turégano, Segovia 1955) ha trabajado en prensa escrita, radio y televisión. Periodista especializado en información internacional y reportero de guerra, también es autor de doce series documentales: en total más de cien trabajos documentales, algunos doblemente galardonados.

Especialista en la guerra civil española y la posguerra, ha publicado ensayos de historia oral como El canto del búho (2003), Retaguardia (2004), Historia de los Españoles en la II Guerra Mundial (2009), Es coautor de El vuelo del Cuatro Vientos (2003) y autor del libro La serpiente líquida (2005), sobre mitos, ritos y chamanes del Amazonas.

Su primera novela, La Madre de la Voz en el Oído, ganó el premio Feria del Libro de Madrid. La Estrella Solitaria (2003) obtuvo el VII premio de novela Ciudad de Salamanca. Con El espejo negro acaba de obtener el Premio Ateneo de Sevilla.

El Gran Juego (Leticia Sánchez Ruiz) XV PREMIO DE NOVELA ATENEO JOVEN DE SEVILLA

Misterioso, callado, y taciturno, de Jorge Perotti se decía que había heredado una gran fortuna. Sin embargo, ninguno del os parroquianos que lo saludaban todos los días en el bar de la calle La Luna había intimado demasiado con él. Su única amiga era una niña de diez años, hija de los propietarios del bar, a quien él llamaba tiernamente Cucurucho.

Cuando Perotti murió, ya centenario, sus últimas palabras fueron: “El Gran Juego. Solo quiero volver al Gran Juego”. Y el Gran Juego es la herencia que dejará a la pequeña Cucurucho: una serie de pistas encadenadas que la niña deberá resolver en compañía de sui hermano mayor, Cosme, y que a la postre se convertirá en la gran aventura de su vida.

Combinado con sorprendente maestría la delicadeza de la memoria generacional y la emoción de la novela de aventuras, la fantasía y la cotidianidad, Leticia Sánchez destila en El Gran Juego, su segunda novela, un homenaje a esas apasionantes lecturas de todas las épocas y para todas las edades –desde Lewis Carroll a Julio Verne – que en algún momento nos contagiaron el placer de leer.

Leticia Sánchez Ruiz (Oviedo, 1980) es licenciada en Ciencias de la Información. Columnista, redactora y crítica literaria, colabora con distintos medios asturianos.

En 2004 ganó el IV Premio Tétrada Literaria de Novela Corta por su obra El precio del tiempo. Su primera novela, Los libros luciérnaga, mereció el IX Premio Emilio Alarcos en 2009. Con El Gran Juego acaba de obtener el Premio Ateneo Joven de Sevilla.

El Lector de Cadáveres, en la prensa gallega

2011-11-14T12:15:00.004+01:00

No es una simple novela histórica, es una máquina del tiempo que nos lleva a una época y a un país apasionantes

En la antigua China, sólo los jueces más preparados se hacían acreedores del tenebroso título de lector de cadáveres, una élite al servicio del emperador que, arriesgando su propia vida, debía encontrar respuesta a los crímenes más misteriosos, Ci Song fue el primero de ellos.

"La extraordinaria vida del primer forense de la historia. Una epopeya fascinante en la antigua y exótica China"

Conocí al escritor Antonio Garrido en el año 2008, cuando promocioné en Santiago su primera novela, “La escriba”, con la que alcanzó un gran éxito de ventas, siendo traducida a 13 idiomas. Por aquel entonces, Antonio había traído varios objetos que servían de complemento estético en la promoción de la novela: un cráneo, una ballesta y unas plumas de ganso. En esta ocasión el atrezo de “El lector de cadáveres” fue un “exquisito” cadáver que con mucho mimo extendió sobre una antigua colcha china enmarcada por una estera. De esa manera tan original, mostró a los periodistas como pudo haber sido una de las autopsias del primer forense de la China Medieval. Con tranquilidad, extrajo de una caja china roja unos alfileres de acupuntura, que fue colocando en distintas partes del cadáver, mientras iba contando lo que había hecho el médico forense de la China Medieval, protagonista de la novela.

Ningún periodista, ningún fotógrafo, nadie en Santiago quedó indiferente a esta representación.
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PRENSA

El Correo Gallego: Xurxo Fernández

Lunes 14 de noviembre de 2012
El Crisol

CSI Song

No. No queremos decir que CSI, la maravillosa y nunca bien ponderada serie Crime Scene Investigación, tenga o haya de tener una canción. De hecho tiene varias como carátula, y de dos de ellas, las enérgicas Who are you y Won’t get fooled again, que se corresponden a las ambientadas en Las Vegas y Miami, son autores los clásicos The Who, el grupo de Roger Daltry, Keith Moon, John Entwistle y Pete Townshend.
No. Lo cierto es que hablamos de algo increíble. Ni más ni menos que de un forense medieval. Y, para colmo, chino, de la provincia de Hunan. Y real. Histórico. Se llamaba Cí Song (1186-1249). Su tremenda historia acaba de salir a la luz en España de la mano de un escritor magnífico, Antonio Garrido, y lleva por título El lector de cadáveres.
Antonio ya nos había sorprendido en el pasado con La escriba, aquella apasionante novela ambientada en tiempos de Carlomagno (comienza en el 799), y que protagonizaba Theresa, hija de Gorgias. Ahí nos daba cuenta puntual de su virtuosismo a la hora de labrar narraciones magistrales, dotadas siempre de un asombro y puntual grado de documentación, siempre exhaustiva y jamás cargante.

Esta prodigiosa novela de Garrido que es “El lector de cadáveres” esta llamada a ser una cumbre literaria actual

De hecho, nos comentaba el otro día, en el hotel Virxe da Cerca, sus dificultades a la hora de acceder a datos concretos de ese forense histórico, maestro como pocos descubriendo pistas del crimen, buscando datos precisos en su papel como ayudante del juez Feng, discípulo de Chus Hsi, y que ejerce en Lin’an, la capital –hoy Hangzhou-.
Ese hombre meticuloso, que prefigura a Sherlock Holmes o a la simpática Doctora Scarpetta, habrá de componer, andando el tiempo, el primer tratado forense del a Historia, que lleva por título Hsi Yuan Lu Hsing i.
En el devenir de la narración, como en la propia vida de Cí, hay un concepto filosófico taoísta. Aquí el autor ha asumido las enseñanzas de Li Bai, el gran poeta y pensador de la dinastía Tang. Incluso se cita un famoso fragmento que define de alguna manera el espíritu de esta obra:

Pienso en la noche.
Delante de la cama, la luna brilla.
Encima de la escarcha está la duda.
Miro arriba y hay luna llena.
Miro abajo y añoro mi vida.

Y pone en boca del protagonista un corolario a tan tremendo pensamiento: “Existen infinitas formas de morir. Pero de lo que estoy seguro es de que sólo existe una forma de vivir”.

Qué gran lección. Y que grandiosa novela. De las que una ha puesto ya entre sus preferidas, sus novelas luz.
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ABC: Evaristo Amado

Día 25/11/2011

“En la china del siglo XIII todos podían llegar a primer ministro”

Antonio Garrido, autor de «La escriba», regresa con una novela sobre el primer médico forense de la historia, Cí Song, cuyos avances científicos perduran

En el siglo XIII, durante el reinado de la Dinastía Song en el Cuarto Imperio del Sur chino, desde la capital de Lin'an (actual Hangzhou) comienzan a implantarse avances como el uso del papel moneda, la pólvora para usos militares, o un sistema de acceso al cuerpo de trabajadores públicos que tenía como base los méritos del aspirante, al que se sometía a duras pruebas de acceso. En este ambiente, en el que se desarrolla «El lector de cadáveres», la última novela de Antonio Garrido (Linares, 1963), emerge la figura del primer médico forense tal y como conocemos hoy esta profesión: Cí Song, antiguo enterrador en el Gran Cementerio de Lin'an.

—El título del libro es un poco negro. ¿No despista un poco?
—La novela no habla tanto de cadáveres, como de un lector de cadáveres, un título que existían en la época y apuntaba a una élite de jueces. Trata sobre el primer forense de la China medieval, un personaje real sobre el que me documenté de forma extensa. Lo que sí es ficción en «el lector de cadáveres» es cómo se teje la trama de aventuras e intrigas.
—¿Cómo llegó a conocer la existencia de Cí Song?
—Toda la narración parte de sus archivos como trabajador forense y de los casos que él resolvió, que os han llegado a través del Hsi Lu Hsiang i, un tratado que dejó escrito. Viajé a China, y allí pude conocer las técnicas forenses que comenzaron a popularizarse gracias a Song, como el uso de frigoríficos para conservar los cuerpos, o el uso de moldes para registrar los rostros de los cadáveres. Era como si fuera un CSI chino.

—Song tuvo que luchar contra las tendencias de su época, en la que predominaban supersticiones y principios acientíficos.
—El protagonista tiene base real, y se opuso al establishment, sufrió envidias y ataques personales. Es un ser en contra de la superstición. Hasta ese momento, la ciencia forense era tarea de matarifes y carniceros.
—¿Cómo era la sociedad de la época, la China del siglo XIII?
—Era una sociedad complicada. Cualquier ciudadano podía llegar a primer ministro si superaba los duros exámenes necesarios. Pero, al mismo tiempo, existían 3.000 aspirantes a concubinas para convertirse en la favorita del emperador. Entonces existían una técnica denominada «muerte de los mil cortes», en la que los ajusticiadores fileteaban vivo al reo. Era un mundo complejo.
—¿Qué significa el escarabajo dentro del laberinto de la portada?
—Simboliza la vida del joven. El escarabajo era un animal muy utilizado simbólicamente en aquellos días, utilizado mucho en peleas entre grillos y como animal de compañía.
—¿Se recogen muchos elementos del tratado de Song en la novela? ¿Cómo nos llegó?
—En el libro se incluyen episodios como el paso de Cí por los campos de la muerte, pero no quería hacer un documental, sino una recopilación de anécdotas. El tratado se tradujo en el siglo XIII a cinco idiomas, entre ellos el japonés y el hindú. Después a ruso, francés, inglés...
—¿Cómo va la novela?
—A la semana, están firmadas diez traducciones: inglés, chino. Ha superado las expectativas.

La Voz de Galicia: Marga Mosteiro

Antonio Garrido presenta su libro "El lector de cadáveres" con un original montaje"

Antonio Garrido eligió Santiago para la presentación de su nuevo libro, El lector de cadáveres, una novela histórica ambientada en la China medieval que relata la vida de un joven de origen humilde que llega a ser un forense de élite, encargado de resolver los crímenes y de pagar con su propia vida en el caso de no alcanzar el éxito. Garrido comentó que el personaje, Ci Song, es real. Para escribir su novela, dedicó 18 meses a la investigación, aunque considera que lo realmente complicado es pasar a literatura todo ese trabajo. «Aunque llama la atención la investigación, lo realmente complicado es conseguir cautivar con la historia, convertirla en literatura».
Antonio Garrido acude acompañado de un cadáver de látex porque, asegura, «no me importa cargar con un muerto para conseguir que se hable de mi libro». Esta original forma de presentación, sin embargo, le ha acarreado más de un disgusto en los aeropuertos. En el de Madrid incluso llegaron a detenerlo cuando el escáner detectó la silueta de un puñal y el agente del puesto se llevó la sorpresa de ver la cara de un cadáver al abrir el bolso. Al margen del montaje, Garrido habla con pasión de su libro y asegura que «la literatura no es un trabajo, es una pasión». El lector de cadáveres es una historia «de las que yo leía, de las que emocionan, una historia de amor, odios; un trhiler que engancha».

Europa Press: Alicia Rey

31 de octubre de 2011

Antonio Garrido presenta en Santiago "El lector de cadáveres", un thriller forense ambientado en China

El escritor Antonio Garrido presentará este jueves día 3 de noviembre en Santiago de Compostela su última novela 'El lector de cadáveres' (Espasa), un thriller forense ambientado en la China del siglo XIII.

En concreto, la historia está inspirada en un personaje real, Cí Song, un joven de origen humilde cuya pasión y determinación le condujeron desde su cargo como enterrador hasta la prodigiosa Academia Ming.

Según ha señalado Garrido, Cí Song es un personaje que le fascina "por dos razones", la primera, porque "traslada al lector a una época desconocida, atractiva, sorprendente, con el misterio de la China milenaria". Y por otro lado, continúa, porque "descubre a un personaje que quiso cambiar su mundo y que trajo el avance para la Humanidad, para la justicia, una persona que se dejó la vida y todas su pasión por conseguir este sueño".

Sobre el título del libro, el escritor ha explicado que en la antigua China "solo los jueces más sagaces conseguían el título del lector de cadáveres, una elite de forenses que aún a riesgo de su propia vida tenían el mandato de que ningún crimen quedase impune", y Ci Song "es el es el primero de ellos", destaca. De ahí el título, añade Garrido, porque "eran las personas que en lugar de auxiliarse de carniceros y matarifes fueron los primeros que aunaron la medicina y la justicia para hacer que la resolución de los crímenes avanzase".

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Fotos de Antonio Garrido con la prensa escrita, radios y televisiones de Santiago de Compostela

Antonio Garrido con Luis Iglesias de Radio Galicia SER

Eva Millán de Radio Voz con Antonio Garrido

Patricia de COPE con Antonio Garrido

Miguel Giráldez de Radio Obradoiro con Antonio Garrido

Antonio Garrido con Lola López de SantiagoTV

Lola López de Santiago TV con Antonio Garrido

Carlos Roma de CorreoTV con Antonio Garrido

CorreoTV

Ramón Castro de Onda Cero con Antonio Garrido

María Arias, Antonio Garrido y Xurxo Fernández

Antonio Garrido, El Lector de Cadáveres

2011-11-02T23:17:00.000+01:00

Mañana jueves, día 3 de noviembre de 2011, voy a estar de promoción con el escritor Antonio Garrido que viene a Santiago de Compostela a presentar su novela "El Lector de Cadáveres", ante los medios de comunicación de Galicia.

En la antigua china, sólo los jueces más sagaces alcanzaban el codiciado título de “El lector de cadáveres”, una élite de forenses que, aun a riesgo de su propia vida, tenían el mandato de que ningún crimen, por irresoluble que pareciera, quedara impune.

Cí Song fue el primero de ellos.

Inspirada en un personaje real, el lector de cadáveres narra la extraordinaria historia de un joven de origen humilde cuya pasión y determinación le condujeron desde su cargo como enterrador en los Campos de la Muerte de Lin’an aventajado discípulo en la prodigiosa Academia Ming. Allí, envidiado por sus pioneros métodos y perseguido por la justicia, despertará la curiosidad del mismísimo emperador, quien le convocará para rastrear los atroces crímenes que, uno tras otro, amenazan con aniquilar a la corte imperial.

Un absorbente thriller histórico, extraordinariamente documentado, en el que la ambición y el odio van de la mano con el amor y la muerte en la exótica y fastuosa China medieval.

Antonio Garrido

(Linares, 1963) es ingeniero industrial. Trabaja como profesor en la Universidad Politécnica y en la Universidad CEU Cardenal Herrera, ambas en Valencia. Hace diez años, en un viaje de negocios en Alemania, su vida dio un giro: conoció a una historiadora que le habló de un manuscrito sobre el que estaba ionvestigando. Aquella revelación fue el impulso que necesitaba para lanzarse a escribir el que sería su primer éxito editorial: La escriba

La escriba, alcanzó un gran éxito en España y ha sido traducida a trece idiomas.

La Senda Trazada, en la prensa gallega

2011-11-02T22:55:00.005+01:00

En La senda trazada Pedro de Paz hilvana una trepidante trama, a medio camino entre el relato de intriga y la novela fantástica, donde el lector pronto empieza a preguntarse qué haría él mismo si estuviera en el lugar del protagonista.

XX Premio de Novela Luis Berenguer

El escritor Pedro de Paz llegó a última hora de la tarde del día anterior al de la promoción de la novela La Senda Trazada. Pedro estuvo muy a gusto disfrutando de la belleza y del silencioso jardín del hotel Virxe da Cerca, con vistas al antiguo convento de Belvís. Me comentó que el entorno era muy reconfortante y que le ayudaba a mejorar su ánimo y su salud, por aquellos días un poco delicada. Al anochecer llegaron al hotel los periodistas Xurxo Fernández y Pemón Bouzas que se acercaron a saludar a Pedro al que conocían desde hacía tiempo; juntos brindamos por el éxito de la novela “La Senda Trazada”.

PRENSA

ABC: Tito Amado

Lunes, 31 de octubre de 2001

Pedro de Paz – Escritor

Premio Saramago de Novela corta en 2001, regresa con “La senda trazada”, una novela de intriga con patrones filosóficos que tiene por detonante la aparición de un ancestral volumen: ¿qué haría un periodista si pudiese descifrar en un escrito qué famoso será el Próximo en morir?

-En el libro defiende, de algún modo, lo libresco y lo sagrado de lo literario.

-Sí, hay bastante simbología, en la descripción del libro, que no tiene título ni autor, aparece un dibujo en la tapa, un templo de sabiduría. Para mí, efectivamente, el mundo bibliófilo es sagrado, aporta una continuidad, un legajo de sabiduría a lo largo de las generaciones y de la historia. Siento un profundo respeto por los libros como continentes y como contenidos. El libro es elemento sustancial y centro de la trama.

-Con un ebook no podría…

-(Ríe). Sí, está muy bien, es un avance, pero el sabor del libro… Las nuevas generaciones no tienen esa sensación de veneración que tenemos los que hemos crecido y nos hemos despertado a la vida con libros.

-En Galicia hay una buena historia con un libro sagrado, el Códice Calixtino. ¿Estaba al tano del robo?

-Sí, podría dar, podría dar… Está claro que cuanto más sugerente es el contenido, y su historia, puede dar mucho margen.

-“La senda trazada” es casi una tragedia griega. Heredia el protagonista va recibiendo un aviso tras otro, de amigos, de desconocidos, de pero hace caso omiso una y otra vez. El trágico destino es inexorable y la cuesta abajo no acaba.

-Podría tener cierta evocación de tragedia griega, como dice, pero no solo eso. Si están los avisos que le van llegando desde distintos puntos…

-El mendigo, que podría ser el ciego de la tragedia…

-Efectivamente, es un poco el primer aviso y el que marca la pauta.

-Y vuelve al final del libro…

-Efectivamente. Él incluso presta el título a la novela, “todos tenemos una senda trazada”, aunque Heredia lo toma por un loco. Hay un dilema moral con esos avisos: Heredia no quiere hacerles caso, no quiere verlos porque para él resulta muy atractivo dejarse llevar. El libro tiene al final un planteamiento casi cíclico, con ese epílogo que es una coda y que vuelve a reiniciar la historia. El librero va escribiendo el libro a cada año, hasta el final.

-Es una especie de demiurgo.

- Es un poco como un seminario, un encargo de tentar, de mover los hilos con los que se coloca a l borde de la tentación a los personajes. En el libro no queda claro quién es, y prefiero que sea así. Forma parte del misterio de la historia quien le envía y por qué.

-Dialéctica entre lo que se debe hacer, y lo que se desea…

-En un lado está la honestidad, y en el otro el deseo. Es una dialéctica. La tentación que subyace en la labor del librero y la disyuntiva que se le plantea al destinatario del libro.

-Heredia se aferra a que todo está escrito, el destino debe cumplirse y él no es más que un transmisor de lo que va a pasara necesariamente.

-Es una sensación falsa que él necesita. Si te das cuenta, hay paisajes, lo que ocurre en el aeropuerto con el niño. Él logra evitar sucesos, puede intervenir. Pero probablemente será consciente de eso después. Él se aferra a que lo que está escrito, está escrito. La gran paradoja es el accidente de Viñals: tratando de salvarlo, provoca su muerte. El juega con esa paradoja, con la inexorabilidad de lo que va a ocurrir. Ese sentimiento e inexorabilidad no deja a de ser una tapadera.

-Cuanto mejor le va, peor actúa…

-Existe una especie de ley de compensación cósmica: cuanto mejor le va en lo profesional… Me comentaba un amigo que no era difícil colocarse del lado de Heredia, que a veces es bastante mezquino, pero no empatizar, ponerse en su postura. Probablemente, aunque la respuesta no nos guste, haríamos lo mismo que él.

-El destino le va dando oportunidad, y vuelve a caer…

-Es difícil sostener al personaje de una novela en la que, página tras página, es un cabrón. Terminas por abominarlo. Hay que mantener un equilibrio que rasgue el barniz y muestre su verdadero carácter. Un lector lo definió perfectamente: Alfonso Heredia no es un cabrón, está desorientado y perdido por las circunstancias”. Egoístas, pero sus circunstancias.

-El libro muestra las diferentes reacciones del hombre y la mujer a la hora de la ruptura.

-Su relación sirve un poco de catarsis, cada uno de los encuentros. Todo avanza hacia la tragedia. El lector, si rasca un poco, ve que realmente no está enamorado de Luisa, sino que más bien la necesita. Al final, se da cuenta de lo mezquino que ha sido, pero necesitaba contarlo así. He tratado de ser lo más fiel posible.

-¿Qué está preparando?

-Una historia de psicología de personajes. A grandes rasgos, es más madura, hard-boiled. Un hombre mata a varias personas en una terraza. Tienen la mala suerte de por allí pasaba una patrulla, que le persigue. Se refugia en el interior de una casa, y comienza el tronco de la historia, su relación con el negociador que acude para liberar a los rehenes, una mujer y sus tres hijos. Este negociador, jefe de la unidad policial de negociación de rehenes de Madrid, un especialista reputado, se da cuenta de que tiene un problema: el desconocido no solo conoce el protocolo, sino que sabe más que él, y siempre se adelanta a sus movimientos. Su pulso un duelo e voluntades, aes la historia, con un planteamiento de habitación cerrada. Espero tenerla a final de año.

La Voz de Galicia: Manuel Beceiro

Miércoles, 19 de octubre de 2011

Pedro de Paz Escritor

“Es muy llamativo plantear el hecho de conocer el futuro”

El autor de “El hombre que mató a Durruti” regresa con una historia de intriga, fantasía y trasfondo psicológico

Tras encauzar su carrera profesional hacia las letras después de trabajar como informático, Pedro de Paz es uno de los escritores del actual panorama literario español con una carrera más fulgurante. Ya con su ópera prima, El hombre que mató a Durruti, ganó el certamen de novela corta José Saramago. Después vendrían otros tres libros, Muñecas tras el cristal y El documento Saldaña, un thriller y una novela de intriga. Ahora regresa a las librerías con su cuarta obra, La senda trazada, una historia a medio camino entre el relato de intriga y la novela fantástica en la que el protagonista, un periodista gráfico que atraviesa una mala racha económica, encuentra un libro con extrañas sentencias que predicen futuras muertes.

-En “La senda trazada” aborda una cuestión ya tratada en la historia y en la literatura como es conocer el futuro de otras personas. ¿Por qué le interesó este tema recurrente?

-Es un tema recurrente, pero es muy llamativo observar las posibilidades que plantea el hecho de poder conocer el futuro. En una conversación con un amigo empezamos a plantear hipótesis un poco más complejas. Entonces, ya no se trataba de conocer el propio futuro sino que el matiz sería qué ocurriría si uno pudiese conocer el futuro de los demás pero no el suyo propio. Y si tu situación personal te forzase a emplear esa información obtenida de una forma deshonesta, planteándose de este modo una más que evidente disyuntiva moral.

-También en esta historia, como en las otras novelas suyas, la fantasía y la intriga son los instrumentos literarios utilizados. ¿No teme repetirse?

-No. Yo siempre me planteo relatos añadidos, giros de tuerca y registros diferentes. Y en esta cuarta novela el reto fue reequilibrar los elementos de una historia de intriga con un trasfondo más psicológico.

-Su creación literaria se centra en lo que llama “género urbano”- ¿Ese interés le viene quizás por haber nacido en Madrid, ciudad que es el marco escénico de sus historias?

-Tiene mucho que ver con un capricho personal que es que yo me considero madrileño de nacimiento y de devoción. Siento devoción por Madrid como ciudad. Madrid permite manejar un elemento costumbrista que es bastante rico en matices. Por eso me gusta derivar mis historias o hacerlas navegar alrededor de ese entorno que es Madrid.

El Correo Gallego: Xurxo Fernández

Lunes 24 de octubre de 2011

Crisol
ARS LONGA, VITA BREVIS

Pedro de Paz. Es época álgida, en este proceloso mar de la literatura. Hace pocos días, este efectivo autor presentaba a aquí, en el Virxe da Cerca, un libro asombroso, que versa sobre otro libro. Lo ha publicado Algaida y se llama La senda trazada. Una interesantísima historia de desamor protagonizada por un desnortado fotógrafo de prensa free lance y la aparición, entre sus manos, huyendo de alguien que le quiere dar pal’pelo, de un extraño volumen manuscrito, encuadernado como no se estila desde el siglo XVI. En él se detallan, ¡¡¡sorpresa, sorpresa!!! Algo muy semejante a las profecías de Nostradamus, solo que en plan corto y directo. Las premoniciones se demuestran cada vez más certeras, y eso le valdrá a nuestro artista la constatación de que es muy fácil llegar a la traición y a la ignominia por dinero, por fama o por poder. Fascinante y fundamental, mefistofélica aventura, que nos recuerda a Fausto o, mejor, a ese insigne y misterioso personaje que es el Conde de Saint Germin. Excelente, desde luego.

Pedro de Paz con Xurxo Fernández

El Correo2: Miguel Giráldez

Domingo, 13 de noviembre de 2011

PEDRO DE PAZ “POR TODAS LAS DECISIONES SE PAGA UN PRECIO”

EL ESCRITOR PUBLICA “LA SENDA TRAZADA” (ALGAIDA) UN LIBRO SOBRE BIBLIOFILIA, SOBRE EL DESTINO INEVITABLE Y SOBRE EL PESO DE LA CULPA

Pedro de Paz parece de esos escritores que no tienen dudas sobre sus preferencias literarias. Habla de su obra con claridad, sin medias tintas, y ahora mismo, asegura, su interés reside sobre todo en la novela negra y en la intriga. Su última obra, premio Luis Berenguer, revela sus cartas desde el título, bastante inquietante: La senda trazada (Algaida). Pero revela sus enigmas, que son muchos. “Los lectores me dicen que la novela es dinámica. Es justo lo que quería hacer. Y luego está, claro, la evocación de los libros antiguos, la pasión por la bibliofilia, que es algo hecho también a propósito”. Le digo que no son pocas las obras literarias en las que el argumento libresco resulta recurrente. El Quijote, claro, habla mucho de libros. Umberto Eco es también autor poderosamente libresco, por no hablar de Michael Ende y otros creadores de novela fantástica o histórica. Los libros siempre han servido para el viaje hacia otros mundos. Y un libro, un raro obituario con caracteres góticos, comprado en una librería de lande, es el protagonista del viaje que propone esta curiosa historia.

LO CIERTO ES que Pedro de Paz parece un escritor capaz de moverse en todos los terrenos. Ha escrito abundante relato breve, novela corta, novelas de corte histórico, y, ahora, esta mezcla entre novela negra y novela fantástica, pues de todo tiene. “El género en el que habitualmente me muevo bien es el de la intriga, el de las aventuras. Llámalo género si quieres. Pero lo que realmente me importa es disfrutar, no solo que disfrute el lector. La verdad es que también quiero hacerlo yo”.

LE DIGO QUE Umberto Eco se sentiría identificado con el protagonismo que un libro antiguo, entre mágico y maldito, tiene La senda trazada. Aunque hay un misterio poderoso latiendo todo el rato sobre la trama, la obra va más allá. Tiene que ver con el mal, con la presencia de la muerte, con el determinismo, e incluso tiene lecturas morales. Eso sí: el lector se desliza por esta novela con inquietud, pero con facilidad. No hay grandes obstáculos, Pedro de Paz invita a penetrar en la historia sin dificultades. “A la hora de contar una historia, lo que me importa es la eficiencia. Yo soy así. Yo soy un contador de historias nato, y me gusta hacerlo de forma eficaz. Mis lectores alaban la sencillez no quiere decir simplicidad, cuidado. Me demoro a veces en la narración, empleo algún meguffin que otro, como Hitchcock pero yo lo que quiero contar es una historia, desarrollar una trama, atrapar al lector. Así que no hay muchos elementos que puedan distraernos, una vez que estamos dentro del vértigo de la trama”, explica De Paz.

LA HISTORIA comienza con un periodista, Alfonso que no sale precisamente muy bien parado. Apenas le queda una cerveza en el frigorífico. Alfonso Heredia se ve obligado a buscar la foto, la gran foto que le saque de la enorme crisis profesional y sentimental que está sufriendo. Y ese es el momento en el que entra por casualidad (“o no, apunta De Paz) en una librería de viejo, y se lleva un libro raro, por muy poco dinero. Luego sabremos que está destinado para él. Tiene un dibujo arabesco en la portada, una caligrafía gótica, está escrito a mano, y contiene páginas en blanco. El libreo le dice que un libro puede cambiarnos la vida. Y este, desde luego, se la va a cambiar de arriba abajo. La vida sigue, Alfonso Heredia rompe con su novia, Luisa, y comprobamos que, en efecto todo va de mal en peor. En medio de la atmósfera de caída en picado hay un elemento que lo mantiene vivo: el libro. El libro que es como un monstruo dormido. “El libro ejercerá un influjo muy poderoso en su carácter. Desde el primer momento”, explica, divertido, Pedro de Paz. “Se trata de un volumen en el que las cuartetas que aparecen son semejantes a las de Nostradamus”, sigue contando. “Pero sobre todo, es un libro en el que aparecen reseñados, con sentencias alegóricas alusivas a ellos, los fallecimientos de personajes, Lennon, o Lady Di, por ejemplo. Es difícil interpretar las sentencias de los que ya han muerto. Pero el problema surgirá cuando, en las últimas páginas, se alude a personas que aún no han desaparecido, pero que van a morir en breve. El fotógrafo sabe que la gran solución de sus problemas sería adivinar quiénes son esos muertos futuros previsto por el misterioso autor del libro. Y ahí aparece la gran pregunta filosófica que subyace en toda la historia: ¿es lícito aprovecharse de nuestros conocimientos, aunque sean terribles, para jugar con ventaja? No se trata, creo, de una cuestión baladí”, concluye. Y aún dice más: “la disyuntiva es moral y emocional, porque le afectará muy decisivamente. Tiene que tomar una decisión, como pasa en la vida real, y ya sabemos que por todas las decisiones que tomamos se paga un precio. Mi hipótesis es que nada sucede por casualidad. Creo que todo tiene una causa, aunque a veces no la vemos. Pensamos en la casualidad porque no tenemos todos los elementos de juicio, porque desconocemos las causas de lo que ocurre”, subraya. La senda trazada es, desde luego, un libro sobre la culpa, sobre Dios y el diablo, sobre el bien y el mal. Y sobre los juegos del azar y del destino.

UN ESCRITOR SINGULAR

Pedro de Paz empezó con El hombre que mató a Durruti, que alcanzó un éxito notable y ganó el premio José Saramago. Después, Muñecas tras el cristal, y una destacada aportación, El documento Saldaña, sobre un tesoro escondido en Madrid durante la contienda civil. Y ahora mismo acaba de ganar el premio Luis Berenguer con una novela perfecta para bibliófilos, La senda trazada, en la que se entrecruzan el destino, y la presencia obsesiva de la muerte. Todo ello trufado con guiños poderosos al mejor género negro.

***

Fotos del escritor Pedro de Paz con los periodistas de radios y televisiónes durante la promoción de su novela en Santiago.

Eva Millán de Radio Voz con Pedro de Paz

Pedro de Paz y Nicolas Rodriguez de TVG

Pedro de Paz con Luis Iglesias de Radio Galicia SER

Carlos Roma de TVCorreo con Pedro de Paz

Ramón Castro con Pedro de Paz

Pedro de Paz con Manuel Beceiro de La Voz de Galicia

Pedro de Paz, La Senda Trazada

2011-10-10T23:15:00.000+02:00

XX PREMIO DE NOVELA LUIS BERENGUER

Es posible que el futuro ya esté escrito

Mañana martes, 11 de octubre de 2011, estaré de promoción literaria en Santiago de Compostela. El escritor Pedro de Paz visita Galicia para presentar a los medios de comunicación y a la sociedad gallega su nueva novela LA SENDA TRAZADA, editada por Algaida.

Esta tarde hemos tenido tiempo de conversar con algunos periodistas y escritores gallegos, como Xurxo Fernández y Pemón Bouzas, ambos amigos de Pedro de Paz, quienes han comentado con el autor de LA SENDA TRAZADA el ambiente cultural de Compostela, anticipandole también el buen hacer de los periodistas de la prensa cultural gallega.

SINOPSIS: LA SENDA TRAZADA

Alfonso Heredia es un periodista gráfico que atraviesa una mala racha económica y personal. Casi de casualidad llega a sus manos un viejo libro con extrañas sentencias en caracteres góticos, y cuando lee en el periódico el fallecimiento del papa, cae en la cuenta de que el texto revelaba las circunstancias de la muerte del Santo Padre.

Al examinar el libro con más atención descubre que se trata de un escalofriante obituario sobre personajes de toda condición y nacionalidad, predicciones de muertes que todavía no han ocurrido. Pronto le asaltará la duda de si utilizar con fines filantrópicos o egoístas ese sorprendente conocimiento, que muchos desearían poseer a cualquier precio…

En La senda trazada Pedro de Paz hilvana una trepidante trama, a medio camino entre el relato de intriga y la novela fantástica, donde el lector pronto empieza a preguntarse qué haría él mismo si estuviera en el lugar del protagonista.

Pedro de Paz Informático de profesión, hace unos años decide encauzar su carrera profesional hacia la literatura. Su primera novela, El hombre que mató a Durruti (2004), ganó el Certamen de Novela corta José Saramago y ha sido traducida al inglés. En el 2006 publica su segunda novela, Muñecas tras el cristal, un thriller con la pornografía en internet como telón de fondo. En el 2008 publica El documento Saldaña, una novela de intriga que narra la búsqueda en el Madrid actual de un importante tesoro artístico escondido durante la Guerra Civil. También escribe de forma habitual artículos y relatos, algunos de ellos publicados en diversas antilogías y revistas.

Fuego Azul, en la prensa gallega

2011-10-10T22:53:00.001+02:00

Fuego Azul

Es el primer título de”Yinn”, una trilogía creada por los autores de “La llave del tiempo”, quienes, en esta ocasión, combinan el relato histórico con la novela fantástica y de aventuras.

El marco histórico nos sitúa en la Península a comienzos del siglo XII: una época convulsa en los reinos cristianos por los enfrentamientos nobiliarios; así como en al-Ándalus, donde, frente al esplendor cultural, los almorávides imponen un nuevo orden.

“Yinn” nos introduce también en un universo fantástico donde se mezclan las tradiciones mágicas de las tres culturas que convivieron en la Península a lo largo de la Edad Media.

Cuatro jóvenes protagonizan esta historia: Diego, un noble leonés; Sahar, la hija de un célebre médico musulmán de Sevilla; Yehudá, un judío cabalista de Toledo; y Olaya, la heredera de un conde de Galicia. Los cuatro verán entrelazados sus destinos a través de un misterioso personaje llamado Akil, un yinn con enormes poderes y un corazón que, poco a poco, se irá volviendo más humano.

PRENSA

El Correo Gallego: Xurxo Fernádez

Lunes 10 de octubre de 2011

Crisol

Djinn

Ana Alonso y Javier Pelegrín comienzan una trilogía cuyo protagonista es ni más ni menos que un genio de la lámpara.

Desde muy tempranamente, en toda el área de influencia de la cultura semítica -es decir, la que abarcaría a todos aquellos pueblos cuyas lenguas eran o son el hebreo, el árabe, el asirio o el arameo, por ejemplo-, se extendió la creencia en cierto tipo de curioso ser. Su denominación se nos ha transmitido a través del árabe, y solemos transcribirlo como djinn aunque poco a poco ha ido derivando, por simplificación, a yinn. Es, según el canon de ese mismo acervo cultural, el primero de los seres inteligentes que Dios creó. Lo hizo, según una sura del Corán (15, 26-27), antes que a ningún otro: “Hemos creado al hombre de barro, de arcilla moldeable. Antes del fuego ardiente, habíamos creado a los genios (djnn). “Los terceros en liza serían los poderosos y etéreos ángeles.

Asirios y babilonios nos proporcionaron una rica muestra iconográfica en torno a este mito. El ejemplo perfecto sería un relieve del Palacio del Rey Sargón II en Dur Sharrukin en Khorsabad (716-713 aC),. Pero el texto más antiguo en el que aparece nuestro personaje es en Las Mil y Una Noches. El encanto que desprende el cuento del cual es protagonista es tan hermoso que ha perdurado con toda su fuerza hasta nuestros días, siendo hoy tan popular como aquel Bagdag idílico. Es, claro, Aladino y la lámpara maravillosa.

El djinn, el conocido genio de la lámpara, sigue siendo objeto de interés, o más bien de culto. Últimamente, dos obras se ocupan de él. Una es un comic Sjnn, que aquí ha editado Norma, firmado por Dufaux y Ana Miralles. Otra el primer tomo de una trilogía intitulada Yinn, y que lleva por título Fuego azul (Anaya). Sus autores son Ana Alonso y Javier Pelegrín, una pareja que se ha esmerado desde hace años en hacer muy bien las cosas. ¿Su destino? Teóricamente, un público lector adolescente. ¿La realidad? Ahora veremos.

FUEGO AZUL

Hablo con Ana Alonso sobre eso. Le cito a Conrad, a London, a Stevenson. Le digo que nunca he acabado de entender, cómo a lo largo de décadas, esos tres autores luminosos, entre muchos otros (la lista sería interminable): Hugo, los Dumas, padre e hijo, o, sin ir más lejos, Tolkien, serían, en todo caso, muy expresivos ejemplos), han podido ser considerados alguna vez autores de literatura juvenil. Y me consta que efectivamente, ha elegido tres nombres especialmente relevantes, incluso para ella. Y que no hay, en efecto, razón alguna para considerar que una novela como esta recién salida del horno Fuego azul sea sólo para niños.

De hecho, la factura de la obra están compleja como amena, características esenciales del subgénero, pero le suma la solidez que la provee una amplia y precisa documentación.

Los personajes están radiantes, y resumen una era (en torno al siglo II) en la que todavía era posible la convivencia más o menos pacífica entre islamismo, cristianismo y judaísmo. De hecho nace un peligroso romance entre la Ismailillana Sahar y el crisitiano leonés Diego Tovar. Su compañero de andanzas será el joven caballista toledano Yehudá. Al fondo, la gracia del simpático yinn Akil… La mar de recomendable.

ABC: Cristina Pichel

Lunes, 3 de octubre de 2011

"Los jóvenes son el público más entusiasta y más agradecido"

ANA ALONSO - Escritora

La autora presentó en Santiago su último libro "Fuego Azúl", una novela escrita al alimón con su marido y que cuenta con personajes gallegos.

Vive y escribe con su marido, Javier Pelegrín, con el que mantiene una relación de complicidad que les permite organizar todo en torno a la literatura, uno libros en los que él hace los guiones y ella escribe los capítulos. Es la técnica del éxito de Ana Alonso y su marido, un éxito que les vino de la mano de la saga “La llave del tiempo” y ahora pretenden recuperar con su novela “Fuego azul”, la primera de la trilogía que han querido llamar “Yinn”.

-Apuestan casi siempre por tomos de novelas o trilogías, ¿es difícil contar una historia en un libro?

-Son planteamientos diferentes cuando se trata de una trilogía te puedes permitir el lujo de abordar una historia más compleja, con tramas paralelas, intriga con misterios entrelazados… El hecho de que las editoriales te permitan abordar proyectos en forma de trilogía es un lujo.

-Escritas además, a dos bandas. ¿Cómo se conjuga un libro así?

Trabajamos un poco como se trabaja en el cine. Javier elabora guiones muy detallados de todo lo que sucede en cada escena, son tramas muy visuales y cinematográficas. Yo realizo lo que es la escritura final porque hubiera unos capítulos escritos por uno y otros por otro se notaría mucho la incoherencia de estilos. Entre los dos hay complicidad y compenetración, tanto de literatura como de lo que quieres contar de la vida.

-Mezclan la fantasía con la historia. ¿Intenta con “Fuego azul” que los jóvenes también aprendan?

- Tenemos una tradición histórica en la Península Ibérica tan linda de leyendas y tan sugestiva para ambientar una historia fantástica que nos parecía una pena desperdiciarla. Nosotros escribimos una historia en la base del mundo fantástico que creamos no fuera tanto el mundo germánico o las mitologías celtas como suele ser lo habitual en la novela fantástica, sino centrarnos un poco en las tradiciones legendarias que convivieron en la Península Ibérica en el S.XII: cristiana, judía y musulmana.

-En ese sentido, ¿hay algún personaje basado en personas reales?

Hay personajes históricos que aparecen en la novela como el arzobispo Diego Gelmírez, de Santiago, que tiene un papel muy importante por esa doble cara que tenía, como impulsor del camino de Santiago y como ambicioso (fue el primer obispo que acuñó moneda, algo que solo podían hacer los reyes). Otros personajes históricos que aparecen son Doña Urraca de Castilla y Alfonso de Galicia y luego creamos varios personajes del s.XII pero totalmente imaginarios.

-Personajes que a veces cuentan que se parecen un poco a ustedes mismos…

-Es inevitable que, cuando tú escribes una historia con protagonistas, en este caso adolescentes, siempre evocas un poco tu adolescencia y la situación de ese momento a la hora de contar las perplejidades de estos personajes al encontrarse con gente diferente a ellos, la parte amorosa… y en todo ello siempre reflejamos lo que han sido nuestras vivencias. Además te hace recordar mucho mejor tu propia adolescencia y no perder ese lazo con tu pasado, importante a la hora de escribir para gente joven.

-Personajes, entre ellos, gallegos. ¿Por qué decidieron trasladar la historia a Galicia?

-El contexto histórico lo pedía así, una época en que Galicia tuvo mucho protagonismo, la época en la que Alfonso de Galicia se reveló en numerosas ocasiones contra su madre, Urraca de Castilla: y todo esto creaba una especie de intrigas palaciegas que se adaptaba muy bien a la historia que nosotros queríamos contar. Una historia de manuscritos robados, de elixires supuestamente mágicos que en este contexto político encajaban muy bien.

-Si hablamos de manuscritos robados tenemos que mencionar el Códice Calixtino…

-Pr desgracia es así. Esperemos que en este caso, los medios que tenemos en el s.XXI sirvan para recuperarlo porque yo cuando me enteré no podía contener las lágrimas.

-El tema de las tres culturas que convivían en la Edad Media, ¿podemos trasladarlo a hoy en día?

-Hemos procurado reflejar la convivencia entre culturas no de una manera edulcorada o idealizando demasiado lo que fue fácil. En este sentido si se puede trasladar lo que fue esa convivencia porque sabemos que no fue fácil. En este sentido se puede trasladar ese mensaje de tolerancia, de estar abierto a lo que es diferente a día de hoy. Los personajes de nuestra historia parten de una desconfianza y luego llegan a comprender que es más lo que nos une que lo que nos separa, y al final se superan esas diferencias.

-Muchos los definen como “el fenómeno fan juvenil nacido en España”, ¿al estilo del Harry Potter de J.R.Rowling?

-Fuimos los primeros sorprendidos por la aceptación que tuvo la saga “La llave del tiempo” entre los lectores y luego también el hecho de que haya podido alcanzar una proyección internacional, pues realmente nos llena de satisfacción. Los jóvenes son el público más entusiasta, más agradecido y más espontáneo y todo esto es muy estimulante para seguir escribiendo.

-“Fuego azul”, la primera, pero ¿para cuándo la segunda entrega?

-La segunda “Luz roja”, está prevista para que salga en primavera de 2012. Estamos ahora escribiéndola y si todo va bien estará en esas fechas en las librerías.

-Pero, ¿de dónde sacan tiempo y pilas?

-Es lo siempre quisimos, era nuestro sueño y el haber podido conseguirlo te hace sacar más tiempo, energía y entusiasmo en cualquier situación.

El Correo2: Miguel Giráldez

Domingo, 16 de octubre de 2011

Ana Alonso “La mezcla de historia y fantasía funciona”

La escritora leonesa, junto a Javier Pelegrín, inicia una serie de literatura fantástica con “Fuego azul” (Anaya)

Basta con ver la mirada de ensoñación de Ana Alonso para saber que la literatura fantástica es uno de los ámbitos fundamentales de su vida. Ana Alonso leonesa de adopción tiene ya una larga carrera literaria a sus espaldas. Escribe con su pareja, no solo literaria, sino en la vida real. Javier Pelegrín, que no ha podido estar en esta cita, juntos han conseguido, por ejemplo, un premio Barco de Vapor. Y han conseguido otras muchas cosas, que iremos desgranando. Entre sus obras, merece la pena destacar aquella serie futurista, La llave del tiempo, una saga de ocho capítulos. Ahora, en cambio han decidido viajar hasta el siglo XII.

HABLA ANA ALONSO con un deje de ternura, envuelta quizás en una bruma propia de los bosques, con una pasión controlada que se adivina, sin embargo, más allá de los jirones de la ensoñación. Fuego azul es el inicio de la trilogía Yinn, y es un libro que Anaya ha publicado con una de esas portadas clásicas, tradicionales que nos transportan a los días en los que el vértigo del mundo podía encontrarse entre las páginas de un libro “Desde niña soñaba con dedicarme a la literatura”, me dice Ana Alonso, que no abandona su sonrisa. “Pero pensaba que era un sueño irrealizable. He tenido que trabajar mucho, dejar mi profesión, y dedicarme a algo difícil, muy aventurado. Pero creo que me ha salido bien”, añade. Le hablo de sus éxitos, y de su formación literaria. De su educación sentimental. La novela histórica y fantástica es una parte importante de su formación, desde Tolkien a Cornelia Funke, pasando por Michael Ende, pongamos por caso. Tolkien no puede faltar en esta conversación (El hobbit fue una de las novelas que más influyeron a Ana Alonso desde siempre). Fuego azul tiene un propósito, sin duda, más modesto que el de la imponente trilogía de El señor de los anillos. Pero le digo a Ana Alonso, envuelta en fantástica mirada, que ella bebe de esas arquitecturas, de esas atmósferas. Y que en Fuego azul se encuentran, claramente, las claves de todas sus pasiones literarias. “Creo que sí. Estos autores que has citado son grandes referentes para Javier y para mí. Claro que la literatura fantástica abarca modelos muy diferentes, así que tenemos muchas fuentes de inspiración. No podemos olvidar, por ejemplo, a Borges y sus mundos. O a Italo Calvino. Son autores que también han sido muy importantes para nosotros. En Yinn está muy cuidada la ambientación. Espero que consiga atrapar a los lectores”, explica.

FUEGO AZUL es un buen ejemplo de eso que llamamos enseñar deleitando. Lees esta novela y, más allá de la trama, y del nacimiento del amor, y de los enigmas, hay todo un desfile de la Historia y de todos sus escenarios. Ana Alonso parece desplazarse por esos caminos, que incluyen Galicia (el río Ulla y los territorios del arzobispo Gelmírez), como si realmente hubiera vivido en el siglo XII. Los ingredientes literarios están aquí muy bien calculados. “Se trata de una novela que pertenece a lo que se llama la fantasía histórica. Tal vez no es muy conocido en España, pero muy popular en el mundo anglosajón”, subraya. “Hay fantasía, pero no dejan de aparecer los elementos claves de las tres culturas que convivían en esa época en la península”, explica Alonso. Y es que el siglo XII es un escenario muy atractivo, por muchas razones. La historia habla de los caminos, de la gente anónima, pero, como en la mejor tradición de los cuentos rusos, también tenemos acceso a castillos y palacios. “Hemos procurado ser rigurosos. Aunque hay elementos mágicos, hemos querido que la vida cotidiana fuera creíble, a pesar de lo difícil que resulta trasladar la Edad Media. Y que los personajes históricos quedaran bien retratados: la trama de manuscritos robados y conspiraciones, en torno a Gelmírez, uno de los grandes nombres de la época, creo que funciona”, explica Alonso.

NATURALMENTE hay otros personajes. Como Sahar, una chica musulmana de Sevilla, Yehudá, un judío y Olaya, una joven gallega, que será el gran amor de Akil, el Yinn, el personaje fantástico de la historia. Y ahí está también Diego Tovar, una especie de príncipe valiente de origen leonés. No falta una cierta reivindicación de las mujeres, que como Sahar, se rebelan contra las limitaciones que sin duda les imponía la época. “Siempre intentamos que nuestros personajes femeninos se alejen de los estereotipos”, señala Ana Alonso. La obra comienza siguiendo los parámetros que Vladimir Propp defendía para la tarea del héroe. Hay un viaje, un viaje que pretende restituir una situación, y elementos icónicos o mágicos que ayudan al héroe: aquí, una botella que recuerda un poco al genio de la lámpara, cuyo contenido puede resultar tan mágico como perturbador. “Nos gusta mucho indagar lo que dicen los teóricos. Campbell, o Propp, como tú acabas de decir. Claro que nos hemos empapado de todo eso”. L e pregunto si los jóvenes y los niños, influidos por la mercadotecnia de los nuevos héroes televisivos, son capaces de regresar al héroe clásico, a la hermosa tradición de los cuentos. Y me dice que sí. “El suyo es un mundo muy rico en cuanto a referentes fantásticos. Están abiertos a cualquier cosa. Creo que una vez que se asoman a un libro como éste, son capaces de engancharse también a él. Así que no, no soy pesimista sobre eso”, dice, guiada por su experiencia.

EUROPA PRESS: Alicia Rey

26 de septiembre de 2011

La escritora Ana Alonso presenta en Santiago la novela de aventuras 'Fuego Azul'

La escritora Ana Alonso estará este martes, día 27, en Santiago de Compostela para presentar su última novela, escrita con Javier Pelegrín, 'Fuego Azul', que constituye el primer título de la nueva serie juvenil Anaya Yinn.

Toledo es uno de los escenarios claves de 'Fuego Azul', primer título de 'Yinn', la nueva trilogía de los autores de la exitosa serie 'La llave del tiempo'. En esta novela, Ana Alonso y Javier Pelegrín combinan el relato histórico con la novela fantástica y de aventuras en un telón de fondo como la península a comienzos del siglo XII.

El tándem de escritores narrará a través de las páginas de esta obra la vida cotidiana de la época y momentos tan significativos para la historia toledana. Así, 'Fuego azul' aparece como una mezcla de historia y fantasía que sorprenderá a los lectores por la magia de su ambientación y la originalidad de sus personajes.

Se trata pues de una apuesta por la lectura, que permitirá a jóvenes y mayores familiarizarse con las características de la vida cotidiana del siglo XII e interiorizar los valores de tolerancia y respeto a las diferencias que impregnan toda la trama del libro.

Ana Isabel Conejo, más conocida como Ana Alonso en el mundo de la literatura, y Javier Pelegrín forman un sólido equipo dentro del ámbito de la literatura juvenil española, y han obtenido reconocimientos como el Premio Barco de Vapor en 2008 o el Premio Templo de las Mil puertas a la mejor saga española en el año 2009 por su serie 'La llave del tiempo'

Galería de Fotos de Ana Alonso con algunos de los periodistas que la entrevistaron durante la promoción de "Fuego azul", en Santiago de Compostela

Ana Alonso y Patricia de COPE

Ana Alonso con Belén Baños de Televisión de Galicia, TVG

Ana Alonso con Lola López de SantiagoTV

Ana Alonso y Luis Iglesias de Radio Galicia, SER

Carlos Roma de Correo TV y Ana Alonso

Ana Alonso y Javier Pelegrín, Fuego Azul

2011-09-20T21:57:00.003+02:00

Editorial Anaya Infantil y Juvenil acaba de publicar la muy interesante novela de aventuras “Fuego azul” de los escritores Ana Alonso y Javier Pelegrín, autores de la exitosa serie “La llave del tiempo”.
El próximo martes, día 27 de septiembre de 2011, voy a estar en Santiago de Compostela con uno de los autores, concretamente con Ana Alonso, promocionando “Fuego azul” ante los medios de comunicación de Galicia.
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«Mi nombre es Akil y soy un yinn, un espíritu del otro lado del tiempo, una criatura de la eternidad. Soy muy poderoso, soy inmortal... y estoy aquí para serviros, mi señor. En el año 1120, el yinn Akil regresa al mundo de los hombres para servir a un joven noble leonés llamado Diego Tovar. Diego ha perdido sus tierras y está dispuesto a todo para recuperarlas. Pero el único modo de conseguir su objetivo consiste en robar un valioso manuscrito al mensajero que lo transporta... Y que resulta ser una chica llamada Sahar.
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Galicia, escenario clave de la nueva serie juvenil de Anaya Yinn. Fuego azul, una novela de aventuras basada en el siglo XII español.
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El tándem de escritores, Ana Alonso y Javier Pelegrín, situará en Galicia buena parte de la acción de la obra, con escenas situadas dentro del Castellum Honesti de la Ría de Arousa y en el entorno de la ciudad de Iria. Una mención especial merece asimismo el célebre obispo Diego Gelmírez de Santiago de Compostela, principal instigador de todas las aventuras que se suceden en Fuego azul. Además, uno de los personajes protagonistas de la historia será la joven gallega, Olaya.
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Ana Alonso nació en Tarrasa (Barcelona) en 1970, aunque ha residido durante la mayor parte de su vida en León. Se licenció en Ciencias Biológicas por la Universidad de León y amplió sus estudios en Escocia y París. Ha publicado ocho poemarios y, entre otros, ha recibido el Premio de Poesía Hiperión (2005) el Premio Ojo Crítico (2006) y, recientemente, el Premio Antonio Machado en Baeza (2007) y el Premio Alfons el Magnànim Valencia de poesía en castellano (2008). Entre sus libros dirigidos al público infantil y juvenil, además de los escritos junto a Javier Pelegrín, destacamos, la colección “Pizca de sal” Anaya) dirigida a la Educación Primaria.

Javier Pelegrín nació en Madrid en 1967, aunque ha residido en Murcia durante buena parte de su vida. Allí se licenció en Filología Hispánica, completando sus estudios en paría y Turín. Actualmente trabaja como profesor de Enseñanza Secundaria. Ambos son coautores de la serie de fantasía y ciencia ficción “La llave del tiempo” (Anaya), traducida a varias lenguas, y compuesta por ocho títulos. En 2008 obtuvieron el Premio Barco de Vapor por el “Secreto de If”. Su obra más reciente es “Profecía” (2010), segundo título de la trilogía “Tatuaje”, también publicada en otros países.

El Jinete del Silencio, en la prensa gallega

2011-07-21T14:01:00.001+02:00

La aventura de un insólito mozo de cuadras que descubrió la belleza en el alma del animal.

El jinete del silencio cuenta la vida de un joven con síndrome de Asperger, una variedad de autismo, en pleno siglo XVI, un tiempo de incomprensión.

Repleta de aventuras y personajes apasionantes, entre ellos el pintor Miguel Ángel Buonarroti, aquejado de su mismo mal, la novela nos traslada a la Andalucía de los nobles criadores de caballos, donde se encuentra una silenciosa Cartuja de la Defensión, en la que entre rezos y clausura sus monjes se encargarán de poner la semilla de una raza de caballos para la eternidad.

Gonzalo Giner trabajó durante un tiempo en Galicia. Su trabajo de veterinario lo llevó a conocer el rural gallego, su especialidad son las vacas pero siente una gran pasión por los caballos, sobre todo por el cartujano. La portada de la novela “El jinete del silencio” es impresionante, predomina una gran riqueza del color en las pinceladas del pequeño fragmento del lienzo. No conocía el cuadro, observé alrededor de la sobreimpresión en blanco del jinete a caballo cantidad de detalles interesantes, todo en él es movimiento, gente que va y viene alrededor del puerto, galeones que llegan de las Indias, otros que van río arriba. En las orillas hay naves varadas que los carpinteros de ribera ponen a punto antes de salir a la mar. Caballeros a caballo, carruajes tirados por esbeltos corceles, naves y galeones de altos mástiles entrando y saliendo del puerto, mujeres que caminan casi sin ser vistas, ataviadas con mantillas oscuras que apenas dejan ver sus rostros, son las llamadas “tapadas”. Al fondo la ciudad, grande, próspera. Gonzalo Giner me dice que la ciudad del cuadro es Sevilla. Me puse a buscar y encontré que se trata del “Puerto de Indias de Sevilla” sobre el río Guadalquivir por donde llegaba la flota de galeones que enlazaba la ciudad con los virreinatos americanos. Sevilla fue la ciudad más grande de España del siglo XVI tal y como podemos ver en la obra barroca atribuida al pintor Alonso Sánchez Coello. Es una delicia escuchar a Gonzalo cuando habla sobre la historia del caballo porque lo hace desde la cercanía, el conocimiento, la belleza, la inteligencia, el mimo, la pasión y todo el cariño del mundo.

María Arias con Gonzalo Giner

PRENSA

El Correo Gallego: Xurxo Fernández

11 de julio de 2011

Crisol

Giner

A veces, la obra literaria tiene connotaciones marginales que la convierten en un tratado de interés sociológico. Incluso científico. Son piezas generalmente magistrales, creadas a la luz de las diversas ópticas que pugnan, en el cerebro del autor, por hacerse protagonistas sin que ninguno de esos aspectos acabe primando sobre los otros. Es el caso, por ejemplo, de Alicia en el país de las maravillas, de nuestro querido Lewis Carroll. Como ya hemos comentado más de una vez en esta misma palestra, el abate Dodgson dio armonizado un cuento infantil con una trama política y otra, mucho menos evidente para cualquiera, salvo para los estudiosos (el caso del analista Martin Gardner, director del Scientific American, que fabricó una excelente y pedagógica Alicia anotada), que entretejía un juego matemático de una dificultad muy semejante a la que introducía Johann Sebastian Bach en su Arte de la fuga (Katherine Neville, en una de sus entretenidas ficciones, sugería que ese otro juego magistral le había sido sugerido al músico por una apuesta con el matemático suizo Leonhard Paul Euler).

Yago el protagonista de "El jinete del silencio", es uno de los logros más insólitos de estos tiempos

Gonzalo Giner, en El jinete del silencio (publicada en Temas de Hoy), se ajusta a ese mismo esquema.

Su novela tiene respiración épica. Si hubiera que buscar antecedentes, uno apostaría fácilmente por Alejandro Dumas. En los dos hay esa típica tensión que aúna un momento histórico fértil en cambios, casi siempre traumáticos (los dos parecen apuntarse a la maldición confuciana: "ojalá te toque vivir en una época interesante"). En los dos hay buenos buenísimos y auténticas encarnaciones satánicas (la figura de Luis Espinosa da auténtico pánico; no por imposible, sino por perfectamente reconocible). Asimismo, la línea narrativa mantiene en el caso de Giner un punto casi permanentemente álgido, como de acción constante, algo que contribuye a acercarnos a aquellos límites de tensión de El conde de Montecristo o de El vizconde de Bragelonne.

Item más: una de las figuras omnipresentes, por muchas razones, es el caballo (tema presente en anteriores novelas suyas; una afición que es, en realidad, una profesión de fe, o bien fe de profesión: es veterinario).

Pero, por otra parte, el autor analiza un fenómeno médico crucial: el autismo. Yago, el protagonista, lo padece.

De cómo Giner convierte esa carencia en virtud marca, a fuego, la altísima calidad de este magnífico libro.

ABC: Tito Amado

Día 06/07/2011
Galicia / ENTREVISTA A GONZALO GINER
«Existen síntomas del autismo que el caballo es capaz de neutralizar»

Veterinario, visitaba Galicia para curar a uno de sus animales favoritos, las vacas. Pero en «El jinete del silencio», Gonzalo Giner relata la aventura de Yago, un autista experto en caballos, en el fin del medievo

—Uno de los puntos fuertes de la novela es que mucha gente va a enterarse de que el autismo no es una enfermedad, sino un trastorno, y otras cosas sobre la enfermedad.
—El espectro del autismo es bastante grande, con respecto a la gravedad y la forma en la que estos individuos trabajan con su propia mente. En la novela, el personaje principal, Yago, vive en el siglo XVI, una época en la que lo que él sufre, el síndrome conocido como Asperger, se desconocía.
—Los afectados por este síndrome tenían dotes especiales, como una especie de visión periférica...

—La gente no sabe que a veces estas personas tienen capacidades mentales e hiperdesarrolladas, incluso en figuras muy conocidas. El director de cine Tim Burton está diagnosticado como Asperger; se sospecha que Bill Gates podría serlo, se sospecha... Y muchos artistas en general. Tiene una habilidad especial. Ven las imágenes completas, con todos los detalles. Si te digo «perro», tú ese concepto lo tienes como imagen abstracta, no ves un perro en concreto. Si ellos piensan en un perro, lo hacen en un perro concreto, con todas sus características cerradas: color, talla, peso.

Eso lo comparten con los animales. Los animales, en cierto modo, piensan también por imágenes. Asocian una imagen con una emoción simple: miedo, hambre... Esa asociación, en determinados afectados de Asperger, también se produce. De ahí la comunicación especial con los animales, entre un hombre y el caballo, es central en la novela.

—Es esa buena relación con los animales la que reconduce la vida de Yago, y la salva nada más nacer.

—Sí. Me planteaba las dificultades que tendría Yago, que se aísla y vive en su mundo interior, en una etapa como aquella. Los tachaban de tontos, de endemoniados... Es una época compleja y difícil que recorre la novela. Un persona con defectos no era muy bien tratada. Será gracias a los caballos y a la música cuando Yago tendrá un posibilidad de comunicación. Esta es una novela de personaje en la que quiero hacer un reconocimiento, con todo el respeto del mundo, a la capacidad de superación de estas personas diferentes, que lo han tenido muy complicado.

—La aventura que emprende Luis, el terrateniente, de emprender la exportación de miles de caballos a América, ¿existió realmente?

—El mundo del caballo en América, y esto no lo digo yo sino los historiadores, fue determinante. El efecto del caballo en los indios fue tremendo. Nunca los habían visto. Todas las razas de caballos americanas, de Chile a Estados Unidos, son todos de origen español, salvos algunas razas francesas. Los mustang son de origen español, no americanos. Al final de la Edad Media se montaron rutas de exportación porque los conquistadores vieron que el efecto era contundente: los nativos creían que eran dioses montados en animales. Incluso al principio creían que era un único ser, una especie de dios. Se entregaron muy fácilmente. A partir de ahí se monta un sistema logístico, muy complicado, para enviar caballos en pequeñas naves. Los transportaban balanceándose en unas cintas atadas a maderos. A partir de ahí, van surgiendo criaderos en las islas, que sirven de base logística.

—La empresa se extiende a Italia, y allí va Yago.

—En Italia se creó la primera escuela de equitación del mundo. Cambia el mundo, la nobleza deja las guerras, monta sus palacios y se acerca a la cultura, el arte... No abandonan el caballo, sino que según se transforma el caballero, cambia el caballo. No se quiere el caballo grande, máquina de guerra. Y se siguen las tendencias artísticas: se buscan caballos con formas rectas, como los edificios. También comienzan a mejorarse las razas, a través de los cruces, en función de las necesidades de uso y el carácter del animal. Eso empezó en el Renacimiento y continúa hoy: la genética se dirige a los gustos y necesidades del que lo va a usar.

—¿Qué caballo es su debilidad?

—El cartujano. Son como una pieza de arte, un residuo de una obra que se creó hace quinientos años. Tienen una genética continuada de la que solo se pierde un poco el rastro en la época napoleónica. Incluso ahora tienen problemas de consanguinidad, porque se ha querido mantener tan pura que están demasiado cruzados entre sí. Históricamente, ha habido dos tipos de caballos, dos grandes troncos: uno era el caballo celta, el que se ve aquí en la rapa de las bestas. Son fuertes, poderosos, potentes. En la parte del Sur son más altos, esbeltos...

—En Galicia existen ya fundaciones que desarrollan programas de hipoterapia. ¿Conoce alguna?

—No conozco los casos gallegos. Sí otros, que están cobrando bastante importancia, sobre todo con algunos síndromes del trastorno autista, que funcionan muy bien. No solo con ellos... También hay muchas terapias con niños que han tenido problemas de movilidad y posturales, sobre todo en la columna. Cuando montas a caballo, el paso del animal produce movimiento de su cuerpo en todas las direcciones. Si mantienes el equilibrio sobre el animal, ese movimiento crea una estimulación muy favorable. Esos movimientos son los que se explotan para mejorar necesidades que puede tener el paciente.
—¿En qué beneficia a los autistas?

—En el caso de los autistas, su ventaja es que el caballo neutraliza uno de los síntomas del síndrome, que es la hipersensibilidad en el sistema periférico. Encima del caballo pueden hacer cosas que no harían nunca antes. Se concentran mejor, atienden mejor, se comunican mejor. Funciona muy bien.

El Correo2: José Miguel Giráldez
03.07.2011
Gonzalo Giner: "Soy escritor, pero soy más veterinario"
El autor, que alcanzó un gran éxito con 'El sanador de caballos', presenta ahora 'El jinete del silencio' (Temas de hoy)

Primero hablo con Gonzalo Giner sobre la profesión. Sobre los veterinarios. Mi hija, por ejemplo, dice que quiere ser veterinaria. Y tengo algunos en la familia. Él es un enamorado de los animales ("trabajo con vacas, pero me apasionan los caballos", dice. Gonzalo Giner destila humildad y entusiasmo. Es un hombre grande, de sonrisa extraordinariamente cercana, apasionado de los personajes apasionados. Hizo un libro sobre la veterinaria en la Edad Media (El sanador de caballos) y fue tanto el éxito que todavía le sorprende. Sus lectores son legión.

A la pasión por la veterinaria une la pasión por la historia. Y fruto de todo eso, son sus libros. Ahora regresa con otro novelón impresionante, de muchísimas páginas, pero que se lee como si uno estuviera bebiendo agua. O un vino frío, de calidad. De nuevo vuelven los caballos, pero, como él mismo dice, ahora son ellos los que curan a la gente. El jinete del silencio se basa en algo bien conocido en el mundo de la medicina, desde hace años: el poder curativo de los caballos en algunos casos de autismo. La equinoterapia o hipoterapia. A Gonzalo Giner le pareció que este era un tema perfecto, lleno de emociones, y, cuando aún estaba presentando su anterior novela, se puso manos a la obra.
Creó el personaje de Yago, el protagonista: vemos cómo nace, en difíciles circunstancias, en pleno siglo XVI, hijo de una dama de compañía y un rico y corrupto comerciante, al servicio del rey. Porque esta novela discurre en el Renacimiento, cuando el caballo alcanza de pronto otro estatus, como el hombre, después de haber sido durante siglos fundamentalmente una bestia de carga, de guerra y de transporte. Ahora el caballo aparecerá rodeado de la aureola de belleza y nuevas formas de vida que trajo consigo el Renacimiento, en las clases altas, entre los nobles y los aristócratas. Al antropocentrismo le sigue una nueva forma de considerar a los caballos.
Gonzalo Giner se emocionó en su día mucho con El hombre que susurraba a los caballos, la película de Redford sobre la novela de Nicholas Evans, del mismo nombre. "Claro que la conozco", me dice. "¿Quién no?". Peor lo suyo es diferente. Lo suyo es una magnífica construcción en la atmósfera renacentista que va desde Jerez a Jamaica, y también a Nápoles, uno de los lugares en los que arte estalló como si fueran fuegos artificiales. Aquí vemos la crueldad de la guerra, la dureza de la conquista, la belleza y, en no pocas ocasiones, la crueldad. Yago se convierte en el gran protagonista que articula una novela de aventuras escrita a la manera clásica, como si estuviéramos ante una de esas obras por entregas que se hicieron tan famosas en la época victoriana.
"A pesar de todo, me sigo considerando veterinario antes que escritor", subraya. "Hablé de cómo se aprendía a ser veterinario en la Edad Media y descubrí que el caballo era un bien extraordinario, de tal forma que saber curarlo era muy importante. Ahora, en el Renacimiento se buscan otras cosas en el caballo. Se crea arte con él. Se fundan las escuelas de arte ecuestre. El caballo acompaña en los palacios (en Ferrara o en Padua se ven hornacinas con frescos dedicados a los equinos), en la doma, en el adoctrinamiento, en el perfeccionamiento de estos animales. Y todo eso tiene un paralelismo con la exploración de la belleza que empieza a experimentar el ser humano. Caballo y hombre viajan juntos hacia un tiempo nuevo", explica.
Le cuento que siempre hemos sentido a estos animales como los más bellos, hasta el punto de que la mitología los funde con los hombres, en el caso de los centauros. "El caballo ha unido comunidades muy lejanas, favoreció el comercio, trabajó el campo, fue correo. Justo en el Renacimiento, las escuelas de equitación (la primera se creó en Nápoles) van a cambiarlo todo. Viena, Bohemia, Francia, todos los países empiezan a apreciar a los caballos y a fundar estas escuelas. Dicen que el regalo que más apreció en su vida Enrique VIII fue una veintena de caballos cartujanos, que le había regalado Carlos V", narra, sin perder un ápice de entusiasmo. Pero la sobremesa avanza rápida. Doy sorbos a mi café, pero él casi no toca su agua, y eso que el calor empieza a apretar. Le hablo de que lo más importante, quizás, de su novela, resida en la energía emocional que se deriva del caballo. "Esta es una novela histórica, pero es una novela de personaje. Yago, el protagonista, tiene ciertas limitaciones, el síndrome de Asperger, pero él va a entender el mensaje del caballo, puede ver su alma. El protagonista se va a convertir también en un creador, porque le van a hacer un encargo. Y la belleza aparece en primer plano. Hice la novela como un homenaje a todas estas personas digamos, diferentes. Unir caballo, arte y los problemas de comunicación de una persona me emocionó. Yago me ha cambiado la vida, me atrapó mientras escribía. Es una sensación maravillosa", dice.

Giner logra que el lector alcance una familiaridad con la atmósfera del Renacimiento. No sólo es verosímil, sino que nos traslada con gran habilidad a las escenas domésticas, a la intrahistoria. "Uso la imaginación, no solo me documento. Pero lo que hago es meterme en la piel de la época, dejando respirar al lector. Documentar una novela no es lo más complicado. Basta con buscar las fuentes correctas. Lo difícil es sentirse dentro de la escena. En el Renacimiento ya existen muchas fuentes, y eso a veces complica las cosas. Pero el escenario de Jamaica me dio mucho trabajo, porque hay muy poco escrito sobre ella en el siglo XVI. Es la época en la que aparecen las primeras plantaciones, el uso de los esclavos... Lo de Nápoles es diferente: bajo el virreinato de Álvarez de Toledo, se convierte en la segunda ciudad de Europa, después de París, y fue uno de los centros del mundo en aquellos días. Y allí aparece Pignatelli, que decide hacer bailar a los caballos", concluye.

El Correo Gallego: José Miguel Giráldez

Tendencias

02 de julio de 2011
Todos los caballos bellos

LA TRAYECTORIA profesional de Gonzalo Giner está muy unida a los animales (es veterinario). La trayectoria literaria, de momento, también: el caballo es el gran protagonista de sus dos últimas novelas. Tras el éxito indiscutible de El sanador de caballos, una larga historia asentada en la Edad Media en la que se muestra el aprendizaje de la técnica veterinaria en un tiempo en el que el caballo era un instrumento esencial, Giner nos ofrece ahora una novela elaborada, desbordante de emociones, que recuerda a las grandes novelas de aventuras, al espíritu de la novela por entregas, a las largas narraciones victorianas. El jinete del silencio habla de algo que es conocido hoy en día, pero no en la época en la que se desarrolla la novela, el Renacimiento. Se trata del poder curativo que los caballos parecen demostrar en determinados casos de autismo. Yago, el protagonista de esta novela, hijo de una dama de compañía y un rico comerciante de Jerez, salva su vida gracias a un caballo en el mismo momento de nacer: desde entonces, su existencia irá ligada a los equinos, con los que parece comunicarse mejor que con las personas. La novela está bien documentada, refleja con solvencia los diferentes ambientes de la época (Jerez, Jamaica o el influyente virreinato de Nápoles), pero, sobre todo, construye una historia densa y compleja, que se mueve por escenarios muy diferentes (el de la tierra conquistada o el de la segunda ciudad más importante de Europa en aquella época, Nápoles, donde nacieron las escuelas de arte ecuestre). Es la emoción, la búsqueda del alma del caballo y de su naturaleza casi semidivina por parte de Yago, lo que pone en valor esta larga y cuidada narración. Asistimos al nacimiento de una época: una época que busca la belleza del hombre y que descubre también la grandeza del caballo, que pasará a convertirse en un animal privilegiado dentro de la nueva estética renacentista. He aquí una gran novela de aventuras, con toda la fuerza de las historias clásicas.

La Voz de Galicia: Concha Pino

30/6/2011
A Pie de calle
Gonzalo Giner, novelista
“La novela Histórica ayuda a entender el pasado”

A Gonzalo Giner le sonrió el éxito con su tercera novela, El sanador de caballos, y vuelve a la actualidad literaria con otra historia en la que los equipos tienen mucho que ver en la trama, El jinete del silencio, que vino a promocionar a Santiago. Gonzalo es veterinario, «y eso tuvo algo que ver, aunque yo trabajo con vacas», pero sobre todo le apasiona la historia «y creo que la novela histórica rigurosa ayuda a entender el pasado, a descubrir mundos más allá de fechas y reyes, y me gusta explorarla». El protagonista de esta obra de personajes y aventura, es un mozo de cuadra que vive gracias al aliento de un caballo y que padece un problema de aislamiento e incomunicación al que se suma la incomprensión humana. «La idea nació en parte de una charla sobre equinoterapia, y de que me gusta interpretar el comportamiento de los animales, pero el hilo es el cambio de usos del caballo y el nacimiento del arte ecuestre».

Europa Press: Alicia Rey
Santiago de Compostela, 29 de junio 2011
Europa Press Cultura

Gonzalo Giner presenta en Santiago su última novela, 'El jinete del silencio'

El escritor Gonzalo Giner estará este miércoles día 29 en Santiago de Compostela para presentar su último trabajo literario, 'El jinete del silencio' (Temas de Hoy), en el que viaja al Renacimiento para mostrar la superación personal de un "ser diferente" gracias a la ayuda de un monje cartujano y del caballo de raza española, nacido por el empeño de estos religiosos.
Así, Giner, veterinario de profesión, ha explicado que la obra "aborda el valor de la diferencia, de los diferentes, esto es, personas que tienen ciertas limitaciones y que la sociedad marca como distintos o raros".

El escritor ha señalado que la obra presenta la superación de Yago, el protagonista, para encontrar su talento innato, que desarrollará con la ayuda de un fraile cartujano y los caballos criados por éstos, "una buena dirección o alguien cercano para que le ayude".

Yago, fruto del amor prohibido entre una criada y un rico y corrupto hacendado de Jerez de la Frontera, nace privado del amor de su madre, conocerá el dolor y el hambre en su niñez, el horror de la esclavitud en su juventud, el miedo en un sanatorio psiquiátrico y una humillación constante, si bien posee un don único, poder captar la hermosura de las cosas y es capaz de expresar su riqueza interior a través del caballo.

Abandonado por todos, Yago encontrará a un hombre que cambiará su existencia, Camilo, un fraile cartujo amante de la música que sabrá leer en su mirada lo que otros no han querido ver. 'El jinete del silencio' cuenta la vida de un joven con síndrome de Asperger, una variedad de autismo, en pleno siglo XVI, un tiempo de incomprensión.

Fotos de Gonzalo Giner con algunos de los periodistas que le entrevistaron durante la promoción de su novela "El Jinete del Silencio" en Santiago de Compostela.

Ramón Castro de Onda Cero con Gonzalo Giner

Ramón Castro de Onda Cero con Gonzalo Giner

Carlos Roma de CorreoTV con Gonzalo Giner

Carlos Roma de CorreoTV con Gonzalo Giner

Gonzalo Giner con Alberto Varela de COPE

Gonzalo Giner con Silvana Moril de SantiagoTV

Gonzalo Giner, El jinete del silencio

2011-06-28T23:21:00.008+02:00

Queridos amigos y amigas, tengo el gusto de comunicaros que mañana miércoles, día 29 de junio de 2011, estaré de promoción en Santiago con el escritor Gonzalo Giner, que viene a presentar ante la prensa gallega su nueva novela “El jinete del silencio”, editada por TH.

El Jinete del Silencio, la esperada novela del autor que cautivó a más de 500.000 lectores con su primer libro, El sanador de caballos, editado por Temas de Hoy, que se convirtió en uno de los betsellers de 2008.

Hubo una época en la que los hombres levantaron catedrales, pintaron frescos e imitaron al ser humano en sus mármoles… Entonces, apareció alguien que se atrevió a construir una raza de caballos para la posteridad.

Sinopsis

Yago había nacido dos veces, y por sus venas no solo correría la sangre de los humanos, también lo haría el espíritu de los caballos.»

En 1522, fruto del amor prohibido entre una criada y un rico y corrupto hacendado, vecino de Jerez de la Frontera, Yago volverá a la vida gracias al aliento de un viejo caballo. Privado del amor de su madre, su vida no va a ser nada fácil.

Incapaz de comunicarse con los humanos, su aislamiento interior le hará víctima de todos los que le rodean y vivirá la incomprensión a lo largo de su existencia. Conocerá la soledad, el dolor y el encierro desde su más pronta niñez, pero también la esclavitud y las más pavorosas experiencias en el interior de una casa de locos.

Pero Yago posee un don único, puede captar la hermosura de las cosas a través del tacto y expresar su riqueza interior a lomo de los caballos. Solo cuando sobre ellos sienta el poder del viento, o descubra en las cuadras de la cartuja de la Defensión a sus monjes sentando los pilares de una raza que perdurará para la eternidad, entre rezos y silencios, Yago sentirá la paz necesaria para empezar a liberar todo su caudal creativo. Sin embargo, un robo truncará su sosiego y, siguiendo el destino infeliz de los caballos, se verá embarcado en una galera que le llevará al desconocido Nuevo Mundo, a Jamaica.

Después del éxito de El sanador de caballos, Gonzalo Giner nos ofrece de nuevo un relato de gran fuerza sentimental y acción imparable. El jinete del silencio cuenta la vida de un joven con una deficiencia de comunicación en un tiempo de incomprensiones y Renacimiento, en pleno siglo XVI.

Repleta de aventuras y de personajes apasionantes, entre ellos el gran artista Miguel Ángel Buonarroti, la novela nos trasladará a la Andalucía de los nobles criadores de caballos, a la Jamaica dominada por crueles conquistadores convertidos en terratenientes y al Nápoles renacentista en cuyas calles y palacios está brotando un nuevo arte, el ecuestre, y junto a él, un nuevo concepto de hombre.

Gonzalo Giner debutó en el mundo literario en 2004 con el libro La cuarta alianza, pero fue la novela El sanador de caballos, su proyecto más personal, la que alcanzó cotas de crítica y público más elevadas. Desde entonces su autor se ha convertido en un referente dentro de la literatura popular.
Veterinario de profesión, con aquel título quiso investigar el origen de su oficio; con su nueva obra, El jinete del silencio, el autor nos descubre los antecedentes de la creación de la raza española de caballos durante el siglo XVI. Dotada de una gran emotividad gracias a la presencia de un protagonista inolvidable como Yago, que verá mejorar sus trastornos de conducta a través de los caballos, El jinete del silencio es un bello homenaje al animal y a nuestro pasado.

Un Mal Paso, en la prensa gallega

2011-06-28T22:39:00.008+02:00

Una vibrante y sorprendente novela policíaca salpicada de un fino sentido del humor que confirma a Alejandro Pedregosa como una de las más interesantes y singulares nuevas voces del género negro en lengua española.

Recogí al escritor Alejandro Pedregosa en Labacolla, el aeropuerto de Santiago, a última hora de la tarde del día 23, la famosa noche de San Juan, cuando toda Galicia está de fiesta celebrando con hogueras, también llamadas cacharelas, la noche más corta, la más mágica, del año, la del solsticio de verano. Alejandro dio una vuelta en compañía de sus amigos de la Universidad de Santiago por las cacharelas de la plaza de Cervantes y por la de Porta do Camiño, en la zona monumental de Santiago. Al día siguiente, comenzamos la rueda de entrevistas de la promoción de su novela “Un mal paso” a las 10:00h, siguiendo el ritmo que yo había preparado con los periodistas que le entrevistaron y que Alejandro atendió amablemente.

Gran parte de la trama de la novela “Un mal paso” se desarrolla en Santiago, evidentemente los periodistas le preguntaron a Alejandro sobre su amplio conocimiento de la ciudad Santiago, y sobre todo por las palabras en gallego que emplea a lo largo de la novela. Lo felicitaron por su buen hacer.

PRENSA

La Voz de Galicia: Manuel Beceiro

25/6/2011

Alejandro Pedregosa escritor

«Trato de ambientar mis novelas en sitios que me provoquen»

El narrador sitúa la trama de su última obra en Santiago

La historia de un buen periodista que acaba alcohólico y al que el director de un periódico le ofrece hacer el Camino de Santiago narrando la peregrinación, se entrecruza con la de un comisario en una Compostela pintada con mensajes absurdos contra el Xacobeo y perturbada por la desaparición en Roma de un catedrático de la USC. Cuando la policía tiene la explicación a estos casos aparece en el Camino la cabeza del catedrático. Esta es la sinopsis de Un mal paso, la última novela del escritor granadino Alejandro Pedregosa.

-Usted comenzó su carrera literaria como poeta y se pasó a la narrativa. Un salto que no es muy frecuente.

-Empecé en la poesía con el gusto por la palabra exacta y después lo bien dicho lo vertí en la narrativa.

-¿Y por qué decidió verter su palabra exacta en la novela negra?

-Yo era lector apasionado de novela negra, por lo que intenté meterme en el género. Luego fui ampliando el imaginario y el universo particular negro, tratando de ambientar novelas en sitios que me provoquen y me gusten. Y en ese sentido, Santiago es ciudad fetiche mía.

-Pero «Un mal paso» transcurre también en el Camino.

-Es una novela de ida y vuelta como el propio Camino. Digamos que el muerto, una vez muerto, se acerca a Santiago.

-Digamos que el muerto también va haciendo su peregrinaje.

-Digamos que esa es la gracia. Pero las investigaciones del comisario son en Santiago, con sus ayudantes, en lugares como el Derby, donde toma su vermú, la catedral y todo el entorno.

-¿Conocía Santiago antes de plantearse esta novela?

-Sí. Tengo muchos amigos aquí y vengo aquí un par de veces al año, lo que provocó el hecho de este pequeño homenaje. También hay un homenaje bastante patente a Álvaro Cunqueiro, aunque no sabía que era su año.

-Su anterior novela negra, «Un extraño lugar para morir», ambientada en los Sanfermines, tuvo mucho éxito en Navarra. ¿Espera repetirlo en Santiago?

-Sí. Cuando fui a presentarla el único fallo que le encontraron es que hablaba de «el Osasuna», y ellos le llaman sin el artículo. En 300 páginas solo le encontraron este fallo. Espero que en Santiago pase lo mismo.

-¿Por qué el humor está tan presente en sus novelas negras?

-En este tipo de novelas yo siente que el humor debe estar presente porque es como una ventaja abierta para dejar de respirar al lector. En esta literatura siempre tiene que haber cosas macabras, violencia y sangre, pero el humor rompe con eso y hace que el lector tenga ese tipo de salida, entrando y saliendo. Y en ese sentido también entronca con Cunqueiro. Por eso ambientar mi novela en Galicia me viene muy bien porque la retranca es universal y muy útil a nivel literario.

_ ¿Suele documentarse exhaustivamente para sus novelas?

_Eso es lo principal y lo básico. Lo primero es el rigor. En mi caso, para escribir de un sitio tengo que conocerlo bien. En Un mal paso los personajes son muy gallegos, la trama es muy de Santiago y un sitio muy reconocible. Si uno se queda en la superficie no hay novela. Lo importante es que la novela profundice.

El Correo Gallego, Xurxo Fernández

Crisol

27.06.2011

UN MAL PASO

Y van dos piezas magistrales. Alejandro Pedregosa es un caso único de sutileza. Él también ha logrado, en Un mal paso (Ediciones B), un tapiz magistral con la misma materia original con que se tejen los sueños, que diría Dashiell Hammett en El halcón maltés.

Y, de la misma manera que Javier, su leitmotiv es tema recurrente: Santiago, el Camino, un crimen atroz, un periodista alcoholizado, un catedrático...

Y, asimismo, sus soluciones son absolutamente novedosas. Lo más curioso, de todas maneras, es su modo de construir a los personajes. En todos y cada uno de los más patéticos nos encontramos con sorpresas mayúsculas, como ese Fiz que dialoga ni más ni menos que con Álvaro Cunqueiro, que se le ha instalado en la cabeza, y va y viene dependiendo de las arbitrariedades de su medicación.

Y está el Eu nom te espero previo a la visita del Papa, y hay un amor trágico, y hay filósofos de a pie (Juan, el del Negreira es uno de ellos), y hay un humor desternillante. Otra joya inconmensurable. Gracias, amigo Alejandro.

Alejandro Pedregosa con Xurxo Fernández

ABC: Evaristo Amado

Día 26/06/2011

"Dentro de la piedra, el ritmo de vida de Santiago es muy moderno"

El Camino de Santiago y Cunqueiro son ingredientes de «Un mal paso», una novela negra de Alejandro Pedregosa ambientada en Galicia que arranca con el asesinato de un catedrático de la USC

—De los sanfermines al Camino de Santiago.

—Mi idea hasta ahora ha sido ambientar novelas negras en sitios de España que me resultaran especiales. Pamplona era una ciudad a la que tenía aprecio por cuestiones personales. Santiago es una ciudad fetiche para mí desde hace tiempo, junto a Granada, donde vivo, y San Sebastián. Aunque con una sociología muy diferente, son tres ciudades que comparten un ritmo de vida que a mí me gusta mucho, el provinciano. Quería hacer un homenaje a la ciudad.

—¿Qué le gusta de Santiago?

—Santiago me recuerda mucho, en lo que me gusta, a Gijón. Es una ciudad moderna dentro de la piedra y de lo antiguo, pero tiene una día a día y un ritmo de vida muy moderno. También me recuerda a Granada en el peso que tiene la universidad, pero la burguesía de Granada es más rancia que la de Santiago. Y me gusta el humor de la gente, la retranca gallega, esa forma de decir lo que me da la gana con cara de palo. Está muy bien cuando vienes de un sitio que te obliga a ser gracioso por naturaleza, que es el cliché que tenemos los andaluces. Es un humor más sobrio.

—¿Tenía relación anterior con la ciudad?

—Tengo amigos aquí, y viajé para documentarme. Siempre que puedo, vengo por la ciudad dos veces al año. Hice el Camino de Santiago para documentarme. Nunca había entrado en mis planes echarme a andar, y ahora lo recomiendo.

—¿Qué ruta hizo?

—Empecé en Navarra. Hice el Camino Francés, porque en principio es el más concurrido y el que me permitía una mayor variedad de personajes. No hice el recorrido con una afán introspectivo, sino todo lo contrario: llevaba mi carpetilla con notas para fijar la gente que veía.

—Escoge un periodista alcohólico como protagonista. ¿Tenía a alguien en mente?

—(Ríe) No, no conozco tanto el gremio. Necesitaba alguien que fuese contando el día a día y tuviese capacidad mediática, porque el asesino de la historia lo que busca, al fin y al cabo, es que le den bombo. Es un tipo de asesino que observa a los famosos y necesita salir en los medios, porque cree que en eso consiste la vida. Por ello necesita a un periodista de cebo. Quería un caminante que no fuera gallego. Iba a ser mi mirada, la del que hace el Camino desde fuera.

—El periodista, Huguet, es un contraste muy grande con el comisario Corbalán...

—Sí. Hoy me he ilusionado, porque cuando hablo con lectores gallegos, ellos comparan la novela con otras sobre Galicia o escritas por escritores gallegos, y me preguntan si he vivido aquí, que este carallo está bien puesto en su sitio... El trabajo no es solo mío, porque amigos de aquí han pasado el filtro.

—En el libro hace un homenaje a un escritor gallego, Álvaro Cunqueiro. ¿Sabe que coincide con su aniversario?

—Me enteré sin querer, en la prensa, cuando ya había salido el libro. Es una de las cosas más divertidas de la novela. Uno de los personajes es un profesor universitario, compañero de departamento del desaparecido al inicio del libro. Está perdiendo la cabeza, tiene brotes de esquizofrenia, y entre sus muchas locuras se dedica a pasear de noche con su perro y pegar post it en las rejas de la Catedral con mensajes absurdos. Este profesor escucha una voz, y la voz que escucha es la de Álvaro Cunqueiro. El escritor le habla como escribe en los relatos. Ha sido muy divertido imitar y darle esa pátina al discurso de Cunqueiro. La voz le ayuda a escapar de la policía, que sospecha de él en un primer momento.

—¿Conocía su obra anteriormente?

—Mucho. Creo que está terriblemente infravalorado, y no lo entiendo. No sé si es porque gran parte de su producción está en gallego. Yo tengo su obra completa, y es una maravilla. «O ano do cometa» me abrió una ventana. ¡Qué imaginación más brutal! Lo había leído antes, pero nunca tan apasionado.

—Ha dicho alguna vez que cuando escribe novela negra no busca hurgar en las miserias de la gente, sino hacer una foto fija de la sociedad con cierto tono humorístico. Pero es complicado no entrar en las miserias...

—El humor me parece que no está tan valorado en la literatura española como en otras, como la anglosajona. Me parece un error muy español. Me gusta la novela negra que yo llamaría mediterránea, más cercana en lo cultural: Fred Vargas, Camilleri. Es una novela más limpia, con menos sangre, que se sale un poco de la inicial, la de la cultura americana del arma. Creo que a la novela negra nórdica, a excepción de Mankell, le falta literatura: son muñecas rusas que van encajando, pero a las que les falta literatura. Todas tratan de explicar que en cada uno de nosotros hay un límite: unos lo rebasan por amor, otros por desamor, otros por dinero...

—Hay que ser profundo.

—Sí, parece que gusta lo sesudo, aunque después no se profundiza en ello. El humor no es imprescindible, pero sí una buena guía para una novela. En su día, «El Quijote» fue un bestseller: no porque todo el mundo pensase que iba a convertirse en el canon literario o una obra central de la literatura universal, sino porque divertía, entretenía y era divertido. Siempre pongo este argumento cuando me hablan de lo sesudo y la seriedad. El rey del canon no era serio. Como el propio asesinato es oscuro, lo del humor es buscar una ventana al lector para que tenga un contrapeso.

Cuando dije que no buscaba hurgar en la miseria me refería a un contexto muy preciso. Cuando salió mi primera novela, el año anterior habían asesinado a una chica en Pamplona durante las fiestas. Me preguntaban si existía alguna relación entre el caso y el libro. No tenían nada que ver, no me gusta ese tipo de novela en absoluto, la que parte de un hecho luctuoso que ha hecho sufrir a personas. Esto es todo inventado.

—¿Qué hay de Santiago en la historia?

—Es una fotografía plana de la ciudad, con los prototipos de gentes que pasan por ella.

—En los inicios de su carrera se dio a conocer como escritor de poesía. ¿Sigue escribiendo versos?

—Alterno. Mis primeros libros publicados eran de poesía. Después me aventuré con mi primera novela, gané el premio Saramago y a partir de ahí... Me fichó Ediciones B, y digamos que la faceta de novelista está más asentada. No he dejado de lado la poesía, sino que es un mundo muy diferente. Al no haber una vis comercial, se escribe por gusto. La poesía siempre está ahí, pero a otro nivel. Está subvencionada, la crisis ha cortado el grifo y hay menos para los mismos. La poesía tiene un público escaso, pero fiel. Tengo la suerte de no sentirla como una obligación y afrontarla con honestidad.

—¿A los que primero son poetas les cuesta más tiempo escribir?

—Yo no soy tardón, pero porque soy muy metódico. Trabajo como gestor cultural y además doy talleres de creación literaria y novela negra, de la literatura y su periferia. Pero todas las tardes, de cuatro a ocho y media, escribo. Más o menos páginas por día, corrigiendo y remodelando lo anterior, vas sacando adelante la obra.

—¿A dónde se marcha ahora?
—La siguiente novela transcurrirá entre Madrid, Barcelona y San Sebastián. Las dos primeras, más lejanas, nos irán llevando a la tercera. Soy muy futbolero, de la Real desde pequeñito.

EUROPA PRESS GALICIA: Alicia Rey

Viernes, 24 de junio de 2011, 08:07

SANTIAGO DE COMPOSTELA, 24 (EUROPA PRESS)

Alejandro Pedregosa presenta en Santiago 'Un mal paso', una novela policíaca con el Camino de Santiago de fondo

El escritor Alejandro Pedregosa estará este viernes en Santiago para presentar su última novela 'Un mal paso' (Ediciones B), una obra policíaca con el Camino de Santiago y la ciudad de Compostela como telón de fondo.

En concreto, la novela narra la historia del periodista Xavier Huguet, un ex alcohólico que decide "rehabilitarse" haciendo el Camino de Santiago, una decisión que lo vinculará con un oscuro asesinato relacionado con la ciudad de Santiago.

Al mismo tiempo, en Compostela, la apacible vida del comisario Suso Corbalán se verá perturbada por mensajes contra el Año Santo aparecidos en las puertas de la Catedral, así como por la desaparición y posterior asesinato de un catedrático de la Universidad de Santiago.

Fotos del escritor Alejandro Pedregosa con algunos de los periodistas que le entrevistaron durante la promoción de su novela "Un mal paso" en Santiago de Compostela

Miguel Giráldez de El Correo2 con Alejandro Pedregosa

Alejandro Pedregosa con Miguel Giráldez de El Correo2

Alejandro Pedregosa con Carlos Roma de TV Correo

Carlos Roma de TV Correo con Alejandro Pedregosa

Eva Millán de Radio Voz con Alejandro Pedregosa

Xurxo Fernández de El Correo Gallego, Eva Millán de Radio Voz y Alejandro Pedregosa

Alejandro Pedregosa con Luis Iglesias de Radio Galicia SER

Alberto Varela de COPE con Alejandro Pedregosa

Alberto Varela de COPE con Alejandro Pedregosa

Ramón Castro de Onda Cero con Alejandro Pedregosa

Ramón Castro de Onda Cero con Alejandro Pedregosa

Xurxo Fernández de El Correo Gallego, María Arias y Alejandro Pedregosa

Alejandro Pedregosa, Un Mal Paso

2011-06-23T23:05:00.007+02:00

Tengo el placer de comunicaros que mañana viernes, día 24 de junio de 2011 estaré con el escritor Alejandro Pedregosa, promocionando en Santiago de Compostela su novela “Un Mal Paso”, publicada por Ediciones B.

Sinopsis

Xavier Huguet, antes de ser alcohólico, había sido un buen periodista. En su enésimo intento por rehabilitarse, el director de un importante periódico le tiende una mano y le ofrece un encargo peculiar: hacer el Camino de Santiago y narrar a los lectores el día a día de la peregrinación.

Mientras tanto, en Santiago de Compostela, la apacible vida del comisario Suso Corbalán se ve ligeramente perturbada. Por un lado, las puertas de la catedral aparecen pintadas con mensajes absurdos contra el Año Xacobeo, pero más grave aún parece la desaparición de Mauro Andrade, un catedrático de la Universidad de Santiago que se ha esfumado en Roma tras asistir a un congreso de arte románico.

La policía encuentra una buena explicación para ambos casos. Todo encaja. Lástima que las cosas no siempre sean tan sencillas. Pocos días más tarde, la cabeza de Mauro Andrade aparece en un pequeño pueblo navarro por el que casualmente está pasando Xavier Huguet en su etapa diaria del Camino.

Alejandro Pedregosa (Granada, 1974) es licenciado en Filología Hispánica y en Teoría de la Literatura. Su producción literaria se inició con dos libros de poemas: Postales de Grisaburgo y alrededores (2001) y Retales de un tiempo amarillo (2002). Su primera novela, Paisaje quebrado, obtuvo en 2004 el premio de Novela Corta José Saramago. Un año más tarde publicó su tercer libro de poemas, En la inútil frontera. En 2008 publico la novela El dueño de su historia y el poemario Los labios celestes, con el que ganó el Premio Arcipreste de Hita. En 2010 apareció en Ediciones B Un extraño lugar para morir, su primero incursión en la narrativa policíaca.

La Parte de los Ángeles en la prensa gallega

2011-06-23T07:51:00.028+02:00

Los sentimientos de antaño ya solo eran verdades a medias.

LVII Premio de Novela Ateneo-Ciudad de Valladolid

Desde el momento que tuve en mis manos la novela “La parte de los ángeles” de Marian Izaguirre, me fijé en el dibujo de la portada, en el trazado de las líneas y sobre todo en la combinación de los colores y en su brillo. La portada reproduce un cuadro del pintor expresionista polaco-alemán Otto Mueller, “Pareja de enamorados”. Una maravilla.

Marian es una apasionada de la música clásica. Fue un placer escucharla cuando hablaba de cómo se preparó para conocer de cerca la vida artística de músicos y directores de orquesta, que más tarde darían vida a los personajes de su novela. El énfasis y la pasión que ponía hacían que le brillaran las pupilas a medida que me iba contando la cantidad de conciertos a los que había asistido, sintiendo la cercanía de los músicos, la proximidad de los instrumentos y la fuerza de la propia música.

Insisto, ha sido una delicia escucharla en los momentos libres que tuvimos durante la promoción de su novela “Pareja de enamorados” en Santiago de Compostela.

PRENSA

La Voz de Galicia: Concha Pino

A pie de calle

21 de junio de 2011

“Intento que mis personajes irriten al lector, que le afecten”

La escritora Marian Izaguirre, bilbaína afincada en Madrid, estuvo en la ciudad con su sexta novela, La parte de los ángeles, (editorial Algaida), una historia que habla del desamor y del reto de una pareja que se rompe de aprender a vivir cada uno por su lado. La autora manifestó su sensación «de que he escrito mi novela más madura, algo lógico porque llevo 20 años de profesión ininterrumpida, y porque a estas alturas de la vida se puede hablar de sentimientos que antes no era posible». Aseguró que nunca ha hecho «literatura de mercadotecnia, me permito hacer las cosas como me dejan a mí satisfecha, que me permiten sentirme contenta». En esta historia habla de la vida, «que tiene etapas, como el Camino de Santiago», y mis personajes me gusta que sean reales, pero no tanto porque sean verosímiles y creíbles, sino porque tengan esencia, que conmuevan, que irriten y hasta enfaden al lector, que le afecten».

Europa Press: Alicia Rey

16 de junio de 2011

La escritora Marian Izaguirre presenta en Santiago 'La Parte de los Ángeles', Premio Novela Ateneo-Ciudad de Valladolid

La escritora Marian Izaguirre estará el próximo lunes día 20 en Santiago de Compostela para presentar su última novela, 'La parte de los Ángeles' (Algaida), obra ganadora de la 57 edición del Premio de Novela Ateneo-Ciudad de Valladolid.

'La parte de los Ángeles" en la historia de una ruptura en la que Izaguirre se vale "del amor, el vino y la música" para reinventar las experiencias de una historia de amor que se vuelve con el tiempo en de desamor.

En concreto, tal y como ha reconocido la autora, la "parte de los ángeles" es la proporción --de cinco a siete litros-- que se evaporan cuando se cierran las barricas y que, en el caso de la novela, se refiere al periodo que transcurre entre una ruptura y el momento de salir adelante.

'La Parte de los Ángeles' es el libro que contiene "de forma más pura" las experiencias de su vida propia vida y, en palabras del profesor José Ramón González, que presidió el jurado que le concedió el premio Ateneo-Ciudad de Valladolid, es un trabajo "técnicamente irreprochable" y "excelente".

Fotos de la escritora Mirian Izaguirre con algunos de los periodistas que la entrevistaron en Santiago durante la promoción de su novela "La Parte de los ángeles".

Xurxo Fernández de El Correo Gallego con Marian Izaguirre

Xurxo Fernández de El Correo Gallego, Marian Izaguirre y María Arias

Marian Izaguirre con Tito Amado de ABC

Miguel Giráldez con Marian Izaguirre

Marian Izaguirre con Miguel Giráldez del Correo2

Marian Izaguirre con Carlos Roma de CorreoTV

Marian Izaguirre con TVG Televisión de Galicia

Silvana Moril de SantiagoTV con Marian Izaguirre

Ramón Castro de Onda Cero con Marian Izaguirre

Marian Izaguirre con Ramón Castro de Onda Cero

Marian Izaguirre con Alberto Varela de COPE

María Arias con Marian Izaguirre

Marian Izaguirre, La Parte de los Ángeles

2011-06-17T16:59:00.010+02:00

El próximo lunes, día 20 de junio de 2011, voy a estar de promoción en Santiago con la escritora Marian Izaguirre que viene a presentar ante la prensa gallega su última novela “La parte de los ángeles”, que ha sido galardonada con el LVII Premio de Novela Ateneo- Ciudad de Valladolid, publicada por Algaida

La parte de los ángeles, LVII Premio de Novela Ateneo-Ciudad de Valladolid

Sinopsis

Dos jóvenes músicos se conocen en Holanda, cuando ambos participan en un concurso internacional de violín, y durante veinte largos años forman una pareja llena de luces y sombras jalonadas entre Rotterdam, Siena, Nueva york y El cabo de Gata. Cuando Ricardo abandone a Irene por una mujer más joven, se enfrentarán al desafío de aprender a vivir el uno sin el otro.

La parte de los ángeles es también una novela sobre el perdón, sobre los sentimientos confusos, sobre el amor que todavía pervive en el desamor y el modo en el que a veces vuelve a nuestras vidas la persona que se fue. Tras una etapa llena de tristeza y rencor, la protagonista llega a la conclusión de que debe desprenderse del resentimiento y empezar de nuevo, esta vez ayudada por la estimulante presencia de Mateo.

Marian Izaguirre nació en Bilbao y desde hace más de treinta años reside en Madrid. Estudió Filología Hispánica en las universidades de Desusto y de Barcelona y se licenció en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense. En 1989 publicó su primer cuento con el que obtuvo el Premio Ana María Matute, y desde entonces ha seguido cosechando diversos galardones en reconocimiento de su obra, entre ellos el premio Sésamo, el Andalucía de novela, el Ciudad de Salamanca o el premio Caja España de libros de cuentos.

Ha publicado varios libros de relatos de ensayo y es autora de seis novelas: La vida elíptica (1991), Para toda la vida (1991), El ópalo y la serpiente (1996), La Bolivia (2003), El león dormido (2005) y La parte de los ángeles, que obtuvo recientemente uno de los premios más antiguos y prestigiosos de España, el premio Ateneo-Ciudad de Valladolid.

En la Luz Inmóvil, en la prensa gallega

2011-06-15T19:39:00.039+02:00

XI PREMIO INTERNACIONAL DE NOVELA “EMILIO ALARCOS LLORACH”

En apenas diez días de este mes de junio de 2011 dos grandes escritores, ambos gallegos, han visitado Galicia para promocionar sus respectivas novelas, Marina Mayoral y Ramón Pernas. De Marina ya os he hablado en la anterior página de este blog.
Ramón Pernas es de Viveiro pero reside en Madrid, ciudad en la que desarrolla su actividad literaria y también la profesional como promotor cultural a través del Ámbito Cultural de El Corte Inglés que tan bien dirige. Pero siempre que puede, sobre todo en verano, regresa a su Viveiro para disfrutar del mar, de la familia y de los amigos, algunos comunes, como los Rodeja, los Cal, los Pino,..

La amabilidad y el buen carácter de Ramón han servido para una rápida conexión con los periodistas que cubren las promociones literarias que organizo en Galicia. Con ellos habló sobre su novela “La luz inmóvil”. La jornada, por tanto, se ha hecho intensa pero muy agradable.

ENTREVISTAS

El Correo Gallego: Xurxo Fernández
13 de junio de 2011

Crisol

Ramón

Entre gallegos sigue andando el juego. Nos toca ahora un hombre de Viveiro que ha navegado mucho por esos procelosos mares tan peligrosos que son los editoriales. Y que ha sido fraile antes que cocinero. Ramón Pernas, en efecto, ha sido director de Espasa Calpe, y, a la par, ha escrito un buen montón de novelas que, en su día, lo llevaron a conseguir premios como el Ateneo de Sevilla. Y hoy es, sigue siendo, el responsable del Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

Con En la luz inmóvil (fragmento de un verso de Cesare Pavese) se hizo acreedor del Emilio Alarcos Llorach, y ahora lo ha editado Algaida.

Este magnífico relato parece casi interactivo. Se mantiene continuamente en dos planos discursivos. El autor narra, pero se comenta a sí mismo, usando un hábil álter ego en forma de un personaje apodado El Mudo, la evolución de la novela.

Suena a novedoso, hoy, manifestar tanta angustia por un amor imposible, infernal, obsesivo, terrible. Para acompañar esa fijación, recorre la historia social y política de España en estos últimos treinta años. Un homenaje a la Transición y a sus héroes, escrita con habilidad merlinesca.

Faro de Vigo: Carmen Villar
10 de junio de 2011
Ramón Pernas - Escritor y periodista

"El 15-M es como un cocodrilo que parecía dormido y enseña las fauces"
"Soy un trabajador de la nostalgia, pero apuesto por el futuro"
Ramón Pernas (Viveiro, 1952) director de Ámbito Cultural, se ha hecho con el premio de novela Emilio Alarcos Llorach con “En la luz inmóvil”, un canto a la nostalgia que ayer presentó en Compostela.
–¿Es inevitable que salga la nostalgia siendo gallego?
–Yo soy un trabajador de la nostalgia básicamente. La nostalgia forma parte de mi imaginario personal y narrativo. Todos mis libros la nostalgia los encarna de un modo definitivo, pero eso no quiere decir que no apueste claramente por el futuro. Estoy seguro de que cualquier tiempo pasado no fue mejor. Solo distinto. Creo que el mejor está por venir.
–Retrata a una generación, la suya, que vivió y luchó por la democracia y que soñaba, dice, con

una “Arcadia” de “hombres libres y justos”. No ocurrió así...
–Una gran parte de mi generación estuvo muy comprometida y cuando llegó la democracia y se pusieron las bases del estado de bienestar supuso una gran satisfacción, pero el cansancio del socialismo tras varios años de ejercicio del poder, fue decepcionante. Esa Arcadia se desmonta y queda en nada. Fue un castigo casi bíblico. Nosotros desafiamos a Dios pidiendo maná y cayó una vez. Pero ahora la alternativa al maná son las multinacionales, los mercados, Bruselas. No hay tregua: es una rendición.
–¿El 15-M no supone un nuevo florecer de esa primavera política que usted rememora?
–Saludo el movimiento 15-M. Si tuviera cien años, estaría liderándolo. Falta que ese movimiento se articule. Es como el cocodrilo que está quieto mucho tiempo pero a veces abre la boca y enseña los dientes. Si va a morder después, no lo sé, pero al menos enseña las fauces. Yo espero que esas fauces no sean un anuncio de dentífrico. El 15-M me parece como aire fresco que entra por la ventana.
–Da la impresión de que hay mucho de usted en el libro. ¿Algún ajuste de cuentas también?
–De mí hay varias cosas: hablo como el protagonista, miro con sus ojos y mantengo intactos los afectos que él mantiene, pero nada más. Y me permito hacer ajustes de cuentas con algunas cosas porque no estoy en los circuitos de los escritores que compiten. No hago literatura ni novelas de templarios y vampiros al uso.
–¿Se ve discriminado por ser gallego y escribir en castellano?
–Para nada. Si viviera en Francia, escribiría en francés, y como vivo en Madrid, escribo en castellano. En Galicia tengo todo el pescado vendido. Y sigo asistiendo sorprendido a su desarrollo y a sus contradicciones. Porque Galicia es una contradicción per se. Y todavía me pone.

El Correo2: Miguel Giráldez
11.06.2011
Tendencias - Novela
Todo ese amor posible e imposible

En la luz inmóvil, Ramón Pernas, Premio ‘Emilio Alarcos Llorach’

Ramón Pernas nunca decepciona. Tampoco engaña. Sus novelas son profundos viajes hacia el amor y la muerte, pero también hacia la literatura de la que él se alimenta. En la luz inmóvil, verso de Pavese, como tantas cosas en esta novela, está llena de azul, empezando por la hermosísima portada. Está llena de la nostalgia por la juventud perdida, como el Yeats de "Sailing to Byzantium". Pero, sobre todo, está magníficamente escrita. Con toda la delicadeza de un amante de Italia, con toda la pasión de un hombre profundamente abrazado a la literatura en toda la extensión de su piel (la novela cita y homenajea a todas sus grandes referencias, al alimento magnífico de su vida literaria: Faulkner, o Borges, o Mann, o tantos otros. "Ya soy un viejo", dice de pronto ese narrador del que no sabemos ni siquiera el nombre, que habla en primera persona. Pero la memoria habla también, y desde el comienzo nos vemos arrastrados a aquellos veranos dulcísimos, al nacimiento del amor, a la playa. A la playa y a Cesare Pavese. El mar, imprescindible, se "cobra su canon" trágico un día, y la realidad se rompe. Y la novela se lanza entonces a aquellos años que vivimos vertiginosamente. La España en la que brotaban tiempos nuevos, en los que había que comprometerse políticamente. En los que la libertad y el amor vivían envueltos en la vorágine de los asuntos cotidianos, en los que la Historia te arrastraba con fuerza hacia puertos aún no visitados. No falta, aquí, desde luego, el Ramón Pernas ideológico que conocemos, ni su compromiso con los avatares de nuestro tiempo. Pero En la luz inmóvil hay lugar para otras muchas cosas. Para merodear con intención cerca de la belleza azul, para atravesar el tiempo en pos del amor esquivo, como Yeats tras Maud Gonne. Como Leopardi, como Colinas, viajamos enamorados, hacia el infinito naufragio.

Galicia Hoxe: Vanesa Oliveira

11.06.2011

maré - novela

Círculos concéntricos

Ramón Pernas: "Son fiel ao meu estilo e sempre escribo unha novela única en libros sucesivos. O meu imaxinario segue a ser coherente co que é a miña vila, Vila Ponte"

"Ocorre que hai escritores que sempre estamos escribindo a mesma novela, cambiamos o título, maquillamos un pouco o contido e entregámoslle ao editor un novo fascículo, como unha entrega do folletín que iniciamos cando escribimos a nosa primeira obra". Así o asegura o protagonista de En la luz inmóvil, unha sorte de alter-ego literario do escritor e xornalista Ramón Pernas (Viveiro, 1952) que, fiel ao seu estilo, non deixa de escribir "unha novela única por fascículos". Neste caso, En la luz inmóbil, que tira do prelo a editorial Algaida, está ambientada nunha vila costeira de Galicia en pleno franquismo, retrata o amor incondicional e os soños rotos dunha xeración que acabou naufragando na súa loita pola democracia.

Por que decidiu escribir esta obra como unha confesión do protagonista sobre un amor non correspondido, un amor platónico?

Son círculos concéntricos que van pechando a historia ao longo de duascentas páxinas enmarcadas nun contexto que ten moito que ver coa loita antifranquista e a transición. A historia, que percorre cincuenta anos da vida do seu protagonista, retrata un amor perdurable, con encontros e desencontros. El ten unha obsesión pola rapaza que non lle corresponde. Non quixen que fose un amor platónico para que o almíbar non manchase as páxinas do libro e desengraso con escenas de sexo e paixón. Eu ironizo un pouco sobre as formas de contar as historias de amor.

A novela contextualízase na xeración que loitou pola democracia.

Quixen que a historia de amor tivese un escenario verosímil. A xente da miña xeración pensamos que podiamos acelerar a chegada da democracia ou crear a base dun Estado de Benestar. As conquistas sociais, culturais, políticas e públicas naceron nese momento.

Fai unha crítica a unha concepción do socialismo que fracasou?

Apúntase na obra, pero que cada lector saque conclusións. Eu son un escritor comprometido coa realidade social do meu país. Non son un escritor de creación pura, son un home do meu tempo e teño un compromiso social e político co desenvolvemento do meu país. Un crítico dicía que na miña narrativa o colectivo e o individual estaban mesturados. Por iso teño unha auténtica vocación que vai máis alá da creación pura.

O personaxe do "Mudo" é o alter ego do propio autor?

Si, fai unha autocrítica sobre o que escribe. No fondo, é o espello no que nos miramos polas mañás, o espello non ten palabras, senón xestos e modos de interpretar as cousas. É a conciencia, o alter-ego en suma. É un recurso que sempre funciona moi ben porque é unha contraposición ás inseguridades do protagonista.

E tamén do propio autor?

Fago unha novela un pouco online, é moi metaliteraria e fago unha revisión do pasado próximo e cun toque culturalista porque xa o anuncia o título, que é un verso de Pavese. Vou tecendo un suéter, unha chaqueta calcetada con materiais que forman parte do meu panteón literario.

Na novela, o protagonista reitera unha e outra vez a idea de que un escritor sempre escribe o mesmo libro. É así no seu caso?

Estou moi seguro diso. Eu son fiel ao meu estilo e sempre conto que escribo unha novela única e entrégoa por fascículos en libros sucesivos. Por oficio, podía escribir de templarios ou de vampiros. Pero iso é xusto o que non quero facer senón que o meu imaxinario segue a ser coherente co que é o meu pobo, Vila Ponte. Sempre conto historias normais que vivimos as persoas, entre a memoria e a desmemoria, entre as caras e as cruces.

DATOS

"A luz de Galicia cóllese coas mans"

A homenaxe a Cesare Pavese está presente durante toda a obra a través dos capítulos, que divide cos títulos de obras do poeta italiano. Ademais, utiliza un dos seus versos para identificar a novela. A que fai referencia esa luz inmóbil?

A novela está chea de luz. A luz tenue é a dos veráns. A gris, dos invernos. A líquida que só no norte de Galicia pode aprehenderse, esa luz que se colle coas mans. A luz é un foco que percorre todas as páxinas e ten tantas luces como sombras porque hai dor, frustración, noxo, cabreo. Todo iso forma parte do comportamento humano, da nosa natureza.

E tamén hai unha reflexión sobre a lealdade, non?

Si, a traición, a lealdade, a amizade son en suma as coprotagonistas desta novela.

Despois desta obra que recibiu o XI Premio Internacional Emilio Alarcos Llorach, pensou en volver á poesía como fixo en 2008 con "Poesía incompleta"?

Non, iso foi un capricho de editor que me asaltou. Tiña unha axuda á edición do Ministerio e recompilou a miña obra poética dispersa e feita hai moitos anos. Era unha especie de radiografía antiga de textos escritos hai moito tempo.

La Voz de Galicia: Concha Pino

10.06.2011

Ramón Pernas vuelve a la novela con una “autobiografía apócrifa”

El escritor viveirense “En la luz inmóvil”

Un amor adolescente de verano que provoca una pasión que perdura y nunca es correspondida es el hilo del que tira el narrador viveirense Ramón Pernas para hacer un viaje por la transición y sus recuerdos en su última novela, En la luz inmóvil, publicada por Algaida y con la que ganó el premio Emilo Alarcos Llorach.

Ramón Pernas recaló ayer en Compostela con su libro, que definió como una autobiografía apócrifa”. “Porque o personaxe mira cos meus ollos e fala coma min, pero non son eu”, señaló. Puntualizó que es una novela “Máis de sentimentos que de iniciación, un axuste de contas, escrita cunha mirada restrospectiva dende a madurez intelectual e persoal, da memoria vivida”. Subrayó Pernas que desde “certa altura cronolóxica pódese mirar atrás con perspectiva”. Remarcó también la importancia de la transición en la vertebración de la novela. “Para min foi a mellor etapa porque descubrimos as liberdades”, destacó.

El autor rinde varios homenajes literarios y personales en este relato, en el que su alter ego, es un personaje secundario sordomudo. “Son un capricho que me puedo permitir a estas alturas de la vida al mirar atrás, un homenaje a la amistad en abstracto, a los amigos adolescentes, y sobre todo, un homenaje de afecto al pueblo real, aunque no aparece como tal”, aseguró. “Son o meu propio negro e non compito con ninguen porque non vivo disto”, apuntó y anunció que seguirá escribiendo “porque é un recreo, un antídoto contra o tedio”.

Fotos del escritor Ramón Pernas con algunos de los periodistas que le entrevistaron durante la promoción de su novela "En la luz inmóvil", en Santiago de Compostela.

Ramón Pernas con Tito Amado de ABC

Xesús Peleteiro de TVG Televisión de Galicia y Ramón Pernas

Alfredo Malde de TVG Televisión de Galicia con Ramón Pernas

Ramón Pernas con Carlos Roma de CorreoTV

Carlos Roma de CorreoTV con Ramón Pernas

Pemón Bouzas de TVG Televisión de Galicia con Ramón Pernas

Ramón Pernas y Lola López de SantiagoTV

Ramón Castro de Onda Cero y Ramón Pernas

Luis Iglesias de Radio Galicia SER con Ramón Pernas

Ramón Pernas con Luis Iglesias de Radio Galicia SER

Ramón Pernas con Eva millán de Radio Voz

Ramón Pernas, Eva millán y Luis Iglesias

José Mª Fernández Pazos, Ramón Pernas y Moncho Paz

María Arias, Lola López, Ramón Pernas, Moncho Paz y Eva Millán